Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Cuarteto del Santuario - Grant Wood
Precio habitual
£28.00 GBP
Precio de oferta
£28.00 GBP
Precio habitual
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
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Hecho bajo pedido
Descripción
Una litografía de 1939 de Grant Wood que representa a cuatro miembros de los Shriners cantando ante un telón de fondo de pirámides egipcias, fusionando la sátira social con un realismo preciso.
Shrine Quartet es una litografía realizada por el artista estadounidense Grant Wood en 1939. La obra muestra a cuatro hombres, miembros de la organización fraternal Shriners, captados mientras cantan. Visten trajes formales y lucen los característicos fez rojos asociados al grupo. Wood sitúa a estas figuras frente a un telón de fondo de pirámides egipcias, una referencia visual a la adopción histórica de iconografía del Próximo Oriente por parte de los Shriners.
Wood emplea un alto grado de estilización en esta composición. Los rostros del cuarteto están representados con un acabado suave, casi como de porcelana, un sello distintivo de su estilo maduro. Sus expresiones son exageradas, con las bocas abiertas al cantar, creando una sensación de artificio performativo. La iluminación es dramática y proyecta largas sombras oscuras detrás de las figuras que imitan sus siluetas contra el horizonte del desierto. Este uso de la sombra añade una capa de tensión psicológica a la escena, contrastando la naturaleza mundana de la reunión fraternal con el entorno monumental y antiguo.
Como figura destacada del regionalismo estadounidense, Wood solía centrar su atención en los rituales sociales y las idiosincrasias culturales del Medio Oeste estadounidense. En esta estampa, examina la intersección entre los clubes sociales locales y la fascinación más amplia, a menudo idealizada, por el exotismo que predominaba en la cultura estadounidense de principios del siglo XX. La yuxtaposición de los cantantes suburbanos con las pirámides de Guiza sirve como comentario sobre la naturaleza performativa de la identidad fraternal. El medio litográfico permite una fina gradación de tono, particularmente en la textura punteada del cielo y los negros intensos de los trajes, que asientan a las figuras firmemente en primer plano. Esta obra sigue siendo un claro ejemplo de la capacidad de Wood para combinar una ejecución técnica precisa con un ingenio agudo y observador.
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Debido a que cada impresión se realiza bajo pedido, no ofrecemos devoluciones, reembolsos ni cambios por cambio de opinión. Si su pedido llega defectuoso, dañado o incorrecto, lo reemplazaremos sin cargo alguno; solo contáctenos dentro de las 48 horas posteriores a la entrega. Consulte nuestra página de reembolsos para obtener todos los detalles.
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Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Completa el look
Cuarteto del Santuario - Grant Wood
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Desde £28.00 GBP
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Desde £28.00 GBP
Precio habitual
Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Grant Wood
Grant Wood, though quintessentially American in subject matter, possessed a surprisingly cosmopolitan artistic education. Born in rural Iowa in 1891, Wood's early artistic inclinations were nurtured by his mother after his father's death. He later studied at the Minneapolis School of Design and Handicraft, and even took a brief sojourn to Paris to study at the Académie Julian. However, it was a trip to Munich in the 1920s, and exposure to the stark realism of the Northern Renaissance masters, that truly crystallised his artistic vision. He returned to Iowa, determined to depict the American Midwest with the same unflinching eye.
As a key figure in the Regionalism movement, Grant Wood rejected European abstraction in favour of celebrating rural American life. His most famous painting, *American Gothic* (1930), became an iconic, and often parodied, representation of the American character. Other notable works, like *The Midnight Ride of Paul Revere* (1931) and *Stone City, Iowa* (1930), further cemented his reputation as a painter of the American heartland. These paintings weren't simply landscapes; they were imbued with a sense of nostalgia, social commentary, and a deep connection to the land.
Despite his relatively short career, Grant Wood left an indelible mark on American art. His paintings continue to resonate with viewers today, offering a glimpse into a specific time and place, while simultaneously exploring universal themes of identity, community, and the relationship between humanity and nature. His work serves as a reminder of the beauty and complexity that can be found in the everyday, and the enduring power of art to capture the spirit of a nation.
As a key figure in the Regionalism movement, Grant Wood rejected European abstraction in favour of celebrating rural American life. His most famous painting, *American Gothic* (1930), became an iconic, and often parodied, representation of the American character. Other notable works, like *The Midnight Ride of Paul Revere* (1931) and *Stone City, Iowa* (1930), further cemented his reputation as a painter of the American heartland. These paintings weren't simply landscapes; they were imbued with a sense of nostalgia, social commentary, and a deep connection to the land.
Despite his relatively short career, Grant Wood left an indelible mark on American art. His paintings continue to resonate with viewers today, offering a glimpse into a specific time and place, while simultaneously exploring universal themes of identity, community, and the relationship between humanity and nature. His work serves as a reminder of the beauty and complexity that can be found in the everyday, and the enduring power of art to capture the spirit of a nation.
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Fine Art Framed
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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