Shirasuka: Cuesta de Shiomi - Utagawa Hiroshige

Un grabado clásico en madera ukiyo-e de Utagawa Hiroshige que representa la vista costera desde la cuesta de Shiomi en la estación de Shirasuka.

Utagawa Hiroshige produjo este grabado en madera como parte de su famosa serie, Las cincuenta y tres estaciones del Tokaido. Este diseño específico representa Shirasuka, la trigésima segunda estación en la ruta costera que conectaba Edo y Kioto. La composición se centra en Shiomi-zaka, o cuesta de Shiomi, que ofrecía a los viajeros su primera vista panorámica del océano Pacífico al viajar desde el oeste. La imagen utiliza una marcada diagonal para dividir el espacio. Una ladera verde y empinada ocupa el primer plano derecho, donde pequeñas figuras de viajeros ascienden por un sendero serpenteante. Hiroshige emplea una caída vertical pronunciada para sugerir la altura del acantilado. Abajo, la vasta extensión azul del mar de Enshu se extiende hacia el horizonte. Pequeños barcos de pesca aparecen como formas oscuras y minimalistas sobre el agua, mientras una formación de aves en forma de V cruza el cielo pálido. Hiroshige utilizó la técnica bokashi para crear las transiciones de color en el cielo y el agua. El azul intenso en la parte superior del grabado y en la parte inferior del área marina proporciona un marco para los tonos centrales más claros. Este grabado pertenece a la edición Hoeido, publicada alrededor de 1833. Demuestra la capacidad del artista para equilibrar la precisión topográfica con el efecto atmosférico. El uso del azul de Prusia, un pigmento que se había vuelto accesible recientemente en Japón, es evidente en el mar y el cielo. La estación de Shirasuka estaba ubicada originalmente más cerca de la costa. Sin embargo, un terremoto masivo y un tsunami en 1707 destruyeron la ciudad original. Posteriormente, los residentes trasladaron el asentamiento a la cima de la meseta por seguridad. Hiroshige captura el esfuerzo físico de la subida mientras lo contrasta con las líneas horizontales y tranquilas del océano. La inclusión de las aves y los barcos distantes añade una sensación de movimiento a un paisaje por lo demás estático. Esta obra sigue siendo una de las escenas más reconocibles de la serie debido a su clara geometría y al uso efectivo del espacio negativo en el cielo.