Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
El Rao Raja Bhoj Singh de Bundi golpea a un tigre saltarín desde un árbol - Artista desconocido
Precio habitual
£28.00 GBP
Precio de oferta
£28.00 GBP
Precio habitual
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
Pago seguro
Hecho bajo pedido
Descripción
Una espectacular miniatura rajastaní del siglo XVII de la escuela de Bundi, que representa una cacería real en un entorno forestal oscuro y atmosférico.
Esta obra proviene de la escuela de pintura de Bundi, una tradición dentro del estilo rajastaní más amplio del arte en miniatura indio. Representa una dramática escena de caza en la que participa Rao Raja Bhoj Singh, gobernante del estado de Bundi. La composición se centra en un gran árbol, que sirve de plataforma para el cazador real y su asistente. Se muestra al gobernante golpeando a un tigre con la culata de su mosquete, mientras el animal salta hacia las ramas. Abajo, un caballo caído yace en el suelo, lo que indica el peligro que supone el depredador.
La pintura emplea una paleta oscura y atmosférica, con verdes profundos de bosque y sombras que contrastan con los tonos dorados del tigre y la alfombra decorativa colgada sobre la rama. Las figuras están representadas con la precisión característica de la escuela de Bundi, que a menudo favorecía temas expresivos y dinámicos. El artista utiliza un trazo fino para delinear las rayas del tigre y las texturas del follaje. La escena está enmarcada por un borde sencillo, típico de las ilustraciones de manuscritos de la época.
Este tipo de pinturas solían encargarse para álbumes reales, con el fin de documentar la destreza y la valentía de la nobleza local. El estilo de Bundi es reconocido por su enfoque específico de la naturaleza, incorporando a menudo árboles estilizados y fondos frondosos y oscuros que crean una sensación de confinamiento. Esta pieza en particular captura un momento de gran tensión, equilibrando la postura controlada del cazador con la energía cinética del tigre. Ofrece una visión de la vida cortesana y las tradiciones cinegéticas del Rajastán del siglo XVII, donde tales demostraciones de habilidad eran muy valoradas. El uso de reflejos dorados añade un toque de refinamiento a un tema por lo demás abrupto, lo que refleja el estatus del mecenas.
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Debido a que cada impresión se realiza bajo pedido, no ofrecemos devoluciones, reembolsos ni cambios por cambio de opinión. Si su pedido llega defectuoso, dañado o incorrecto, lo reemplazaremos sin cargo alguno; solo contáctenos dentro de las 48 horas posteriores a la entrega. Consulte nuestra página de reembolsos para obtener todos los detalles.
Envío
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Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Completa el look
El Rao Raja Bhoj Singh de Bundi golpea a un tigre saltarín desde un árbol - Artista desconocido
Precio habitual
Desde £28.00 GBP
Precio de oferta
Desde £28.00 GBP
Precio habitual
Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Unknown Artist
Anonymity in art often stems from the loss of historical records rather than a choice by the creator. In 19th-century Morocco, early photography was frequently practised by visiting practitioners or local studios whose names were not always recorded on the final prints. Works by an Unknown Artist in this collection include Moroccan studio portraits and Japanese woodblock prints depicting the Battle of Pyongyang. These pieces illustrate how anonymous artists documented global events and personal identities across different continents during the same era.
The artistic approach of the Unknown Artist varies between the formal composition of the carte-de-visite and the narrative style of the war prints. In the Moroccan portraits, the focus rests on the subject's posture and attire against a neutral studio backdrop. The Japanese prints use bold lines and flat colours to depict military movements and naval victories. Despite the lack of a specific attribution, these works demonstrate a high level of technical skill in both lithography and woodblock carving.
Modern collectors often value anonymous works for their mystery and focus on the image itself. These prints provide a direct connection to history without the distraction of a famous name. They function as windows into the 19th-century world, from the quiet dignity of a young girl in a studio to the chaos of a distant conflict. These pieces offer a sense of discovery for those who appreciate the aesthetic qualities of vintage photography and historical illustration.
The artistic approach of the Unknown Artist varies between the formal composition of the carte-de-visite and the narrative style of the war prints. In the Moroccan portraits, the focus rests on the subject's posture and attire against a neutral studio backdrop. The Japanese prints use bold lines and flat colours to depict military movements and naval victories. Despite the lack of a specific attribution, these works demonstrate a high level of technical skill in both lithography and woodblock carving.
Modern collectors often value anonymous works for their mystery and focus on the image itself. These prints provide a direct connection to history without the distraction of a famous name. They function as windows into the 19th-century world, from the quiet dignity of a young girl in a studio to the chaos of a distant conflict. These pieces offer a sense of discovery for those who appreciate the aesthetic qualities of vintage photography and historical illustration.
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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