Premier Disque - Robert Delaunay
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
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Hecho bajo pedido
Descripción
A seminal work of Orphism, this 1913 painting by Robert Delaunay explores the optical effects of colour through concentric circles.
Premier Disque, painted in 1913, represents a significant moment in the development of early twentieth-century abstraction. Robert Delaunay moved away from representational forms to explore the physical properties of colour and light. By focusing on the circular form, he engaged with the concept of simultaneity, a theory he developed alongside his wife, Sonia Delaunay. The composition consists of concentric rings divided into four quadrants, creating a sense of rotation and movement through the juxtaposition of contrasting hues.
The painting is a primary example of Orphism, a term coined by the poet Guillaume Apollinaire to describe the lyrical, colour-based abstraction emerging from Cubism. Delaunay utilised the scientific theories of Michel Eugène Chevreul regarding the law of simultaneous contrast of colours. By placing complementary colours side by side, he achieved a visual effect where the boundaries between shapes appear to vibrate or shift. This approach prioritised the optical experience of the viewer over the depiction of external reality.
Unlike the rigid, geometric structures found in the works of his contemporaries, Delaunay allowed for a softer, more painterly application of pigment. The circular format, or tondo, reinforces the cosmic or solar associations often attributed to his work during this period. The work functions as an investigation into how pure colour can generate rhythm and space without the need for traditional perspective. It remains a clear demonstration of the artist's interest in the mechanics of human vision and the expressive potential of non-objective art.
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Envío
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Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Premier Disque - Robert Delaunay
Artist Biography
Robert Delaunay
His groundbreaking series, *Windows*, exemplifies this pursuit. Forget conventional perspective; Delaunay fragmented the canvas into kaleidoscopic shards of colour, creating a sensation of light, movement, and depth. This exploration of simultaneity – the idea that multiple perspectives and sensations could be experienced at once – became a hallmark of his style. Delaunay's *Eiffel Tower* series offers a Cubist-influenced take on the famous landmark, but with a focus on colour and dynamism that sets it apart.
Though he flirted with abstraction, Delaunay never fully abandoned representational elements. His later works, such as *Rhythm No. 1*, demonstrate a masterful synthesis of abstraction and figuration. Delaunay's legacy extends beyond his own artistic output; he profoundly influenced generations of artists who sought to explore the expressive potential of colour and form. His art prints offer a window into a world where colour sings and light dances, enriching any space with their vibrant energy.
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