Retrato de Marucha Lavin - Frida Kahlo
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
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Hecho bajo pedido
Descripción
Un retrato de 1942 de Frida Kahlo que muestra a Marucha Lavin, realizado al estilo de un retablo mexicano tradicional con motivos simbólicos de flores y mariposas.
Pintada en 1942, esta obra de Frida Kahlo representa a Marucha Lavin, una figura del círculo social de la artista. El retrato está ejecutado sobre un soporte de metal, una elección que se alinea con la tradición mexicana de los retablos o exvotos. Estas pequeñas pinturas devocionales a menudo presentan figuras religiosas o narrativas personales, y Kahlo adoptó frecuentemente este formato para sus propios retratos con el fin de dotar a sus sujetos de una sensación de intimidad y continuidad histórica. El sujeto se presenta en una pose frontal, luciendo una blusa floral tradicional con delicados bordados. Su expresión es serena y su cabello oscuro está adornado por una cinta roja. El fondo consiste en grandes y frondosas hojas verdes, que proporcionan un entorno naturalista común en la obra de Kahlo. Dos mariposas se sitúan cerca del sujeto, añadiendo una capa simbólica a la composición. Una cinta amarilla, pintada con un efecto de trampantojo, se arquea sobre la cabeza del sujeto, portando una inscripción que identifica a la retratada y a la artista. El enfoque de Kahlo hacia el retrato a menudo implicaba la integración de símbolos personales y vestimenta regional. Al colocar al sujeto dentro de este marco específico y utilizar el motivo de la cinta, la artista crea una sensación de narrativa. La obra refleja el interés de la artista por la identidad mexicana y la mezcla de las convenciones del retrato europeo con elementos estéticos indígenas. La pieza original se aloja en un marco decorativo festoneado que complementa la composición ovalada de la propia pintura. Esta impresión captura el pincel preciso y la paleta de colores específica del original, desde los verdes profundos del follaje hasta los tonos cálidos de la piel del sujeto y los brillantes patrones florales de su vestimenta.
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Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
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- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Retrato de Marucha Lavin - Frida Kahlo
Artist Biography
Frida Kahlo
She had already been ill. Polio at six left her right leg thinner than her left, a disproportion she hid with long skirts. The bus accident compounded everything. She would have thirty-five operations over her lifetime. Pain was the background condition of her work, though reducing her paintings to autobiography misses what she actually did with the medium.
She married Diego Rivera in 1929. He was twenty years older, already Mexico's most famous muralist, and physically twice her size. Her parents called the marriage a union between an elephant and a dove. They divorced in 1939, remarried in 1940, and continued a relationship that was mutually unfaithful, politically intense, and artistically competitive. Rivera said she was the better painter. He may have been right.
Her paintings are small. Most are self-portraits. They use the visual language of Mexican folk art, ex-votos, and Aztec mythology, combined with a physical directness that makes Surrealism look polite. Andre Breton called her a Surrealist. She disagreed: 'I paint my own reality.' She was right about that too.
She died in 1954 at forty-seven. Her diary entry for the last day reads 'I hope the leaving is joyful and I hope never to return.'
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