Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Retrato del marajá Uthram Thirunal Marthanda Varma de Travancore - Impresión artística
Precio habitual
£28.00 GBP
Precio de oferta
£28.00 GBP
Precio habitual
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
Pago seguro
Hecho bajo pedido
Descripción
Un retrato formal del maharajá Uthram Thirunal Marthanda Varma de Travancore, ejecutado en el estilo detallado de la Escuela de la Compañía de mediados del siglo XIX.
Este retrato representa a Uthram Thirunal Marthanda Varma, quien reinó como maharajá de Travancore desde 1847 hasta 1860. La obra pertenece a la Escuela de la Compañía de pintura, un género que surgió en la India durante el periodo colonial cuando los artistas locales adaptaron las técnicas tradicionales para satisfacer las preferencias estéticas de los mecenas europeos. El artista emplea un enfoque meticuloso en los detalles, particularmente en la representación del atuendo ceremonial del maharajá y del ornamentado trono.
El maharajá aparece sentado en una postura formal, vistiendo una jama naranja muy bordada y un turbante adornado con una pluma. Su mano descansa sobre la empuñadura de una espada curva, símbolo de su autoridad y tradición marcial. El fondo presenta pesadas cortinas drapeadas en carmesí intenso, que enmarcan al sujeto y crean una sensación de teatralidad. El trono en sí está representado con un enfoque en sus elementos estructurales, incluidos los cojines verdes y la base tallada, que se asienta sobre una alfombra estampada.
Técnicamente, la pintura demuestra la precisión característica de la retratística cortesana india de mediados del siglo XIX. El artista equilibra los requisitos formales de un encargo real con un claro interés por la textura de las telas y el brillo de las joyas. El uso de la acuarela permite una sutil superposición de tonos, particularmente en el sombreado del drapeado y el suave modelado del rostro del sujeto. Esta pieza ofrece una ventana a la cultura visual de la corte de Travancore durante un periodo de transición política y social significativa. Sigue siendo un documento de la iconografía formal utilizada para proyectar el poder real a mediados del siglo XIX, combinando convenciones artísticas indígenas con la composición estructurada típica de la retratística de la época.
Política de devoluciones
Debido a que cada impresión se realiza bajo pedido, no ofrecemos devoluciones, reembolsos ni cambios por cambio de opinión. Si su pedido llega defectuoso, dañado o incorrecto, lo reemplazaremos sin cargo alguno; solo contáctenos dentro de las 48 horas posteriores a la entrega. Consulte nuestra página de reembolsos para obtener todos los detalles.
Envío
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Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Completa el look
Retrato del marajá Uthram Thirunal Marthanda Varma de Travancore - Impresión artística
Precio habitual
Desde £28.00 GBP
Precio de oferta
Desde £28.00 GBP
Precio habitual
Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Unknown Artist
Anonymity in art often stems from the loss of historical records rather than a choice by the creator. In 19th-century Morocco, early photography was frequently practised by visiting practitioners or local studios whose names were not always recorded on the final prints. Works by an Unknown Artist in this collection include Moroccan studio portraits and Japanese woodblock prints depicting the Battle of Pyongyang. These pieces illustrate how anonymous artists documented global events and personal identities across different continents during the same era.
The artistic approach of the Unknown Artist varies between the formal composition of the carte-de-visite and the narrative style of the war prints. In the Moroccan portraits, the focus rests on the subject's posture and attire against a neutral studio backdrop. The Japanese prints use bold lines and flat colours to depict military movements and naval victories. Despite the lack of a specific attribution, these works demonstrate a high level of technical skill in both lithography and woodblock carving.
Modern collectors often value anonymous works for their mystery and focus on the image itself. These prints provide a direct connection to history without the distraction of a famous name. They function as windows into the 19th-century world, from the quiet dignity of a young girl in a studio to the chaos of a distant conflict. These pieces offer a sense of discovery for those who appreciate the aesthetic qualities of vintage photography and historical illustration.
The artistic approach of the Unknown Artist varies between the formal composition of the carte-de-visite and the narrative style of the war prints. In the Moroccan portraits, the focus rests on the subject's posture and attire against a neutral studio backdrop. The Japanese prints use bold lines and flat colours to depict military movements and naval victories. Despite the lack of a specific attribution, these works demonstrate a high level of technical skill in both lithography and woodblock carving.
Modern collectors often value anonymous works for their mystery and focus on the image itself. These prints provide a direct connection to history without the distraction of a famous name. They function as windows into the 19th-century world, from the quiet dignity of a young girl in a studio to the chaos of a distant conflict. These pieces offer a sense of discovery for those who appreciate the aesthetic qualities of vintage photography and historical illustration.
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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