Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
N.º 18 - Mark Rothko
Precio habitual
£28.00 GBP
Precio de oferta
£28.00 GBP
Precio habitual
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
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Descripción
La obra 'No. 18' (1961) de Mark Rothko es un ejemplo clásico del expresionismo abstracto, caracterizado por bloques luminosos de color que evocan una profunda emoción y contemplación. Esta lámina de arte aporta un toque de sofisticación moderna a cualquier espacio vital.
La obra 'No. 18' (1961) de Mark Rothko es un ejemplo fundamental del expresionismo abstracto, un movimiento que buscaba transmitir profundas experiencias emocionales a través de formas no representativas. Rothko, figura destacada de este movimiento, pretendía crear pinturas que resonaran con los espectadores a un nivel profundamente personal, invitando a la contemplación y la introspección. Esta obra, ejecutada al óleo sobre lienzo, presenta dos campos rectangulares de color dominantes: un naranja vibrante y terroso en la parte superior y un blanco roto, suave y luminoso, en la parte inferior, separados por una banda difusa de gris y matices de azul. Los bordes de estos rectángulos son suaves y borrosos, lo que permite que los colores se fundan entre sí, creando una sensación de profundidad y presencia atmosférica. La técnica de Rothko consiste en aplicar finas capas de pintura, construyendo superficies ricas y luminosas que parecen brillar desde su interior. Como lámina de arte, 'No. 18' aporta un toque de sofisticación moderna a cualquier interior. Sus formas grandes y sencillas y sus colores evocadores la convierten en una pieza versátil que puede complementar una variedad de estilos decorativos, desde el minimalista hasta el contemporáneo. La naturaleza contemplativa de la pintura la hace especialmente adecuada para espacios diseñados para el descanso y la reflexión, como salas de estar, dormitorios o estudios. Las sutiles variaciones en el color y la textura invitan a una observación detallada, ofreciendo una experiencia visual gratificante que evoluciona con el cambio de luz y de perspectiva.
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Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
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- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
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N.º 18 - Mark Rothko
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Desde £28.00 GBP
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Mark Rothko
Mark Rothko, born Markus Yakovlevich Rothkowitz in Latvia in 1903, remains one of the most significant figures in abstract expressionism. While many associate him with colour field painting, Rothko resisted such categorisation, insisting his works were about profound human emotions: tragedy, ecstasy, and doom. He sought to create paintings that resonated with viewers on a deeply personal, almost spiritual level, often drawing inspiration from mythology and philosophy.
Rothko's artistic journey evolved from early figurative works to his signature style of large, luminous rectangles of colour. These weren't mere exercises in aesthetics; Rothko intended them to be immersive experiences. He meticulously controlled the lighting and viewing conditions of his exhibitions, wanting viewers to be enveloped by the canvases and to contemplate their own existence. Famously, Rothko was commissioned to create murals for the Four Seasons Restaurant in New York, but he ultimately withdrew from the project, feeling it was inappropriate for such a setting.
Tragically, Mark Rothko's life ended in suicide in 1970, but his legacy endures. His paintings continue to captivate and challenge audiences, prompting introspection and emotional responses. Rothko's works, such as "Orange, Red, Yellow", are not just paintings; they are invitations to contemplate the human condition. His art remains a powerful testament to the expressive potential of abstract form.
Rothko's artistic journey evolved from early figurative works to his signature style of large, luminous rectangles of colour. These weren't mere exercises in aesthetics; Rothko intended them to be immersive experiences. He meticulously controlled the lighting and viewing conditions of his exhibitions, wanting viewers to be enveloped by the canvases and to contemplate their own existence. Famously, Rothko was commissioned to create murals for the Four Seasons Restaurant in New York, but he ultimately withdrew from the project, feeling it was inappropriate for such a setting.
Tragically, Mark Rothko's life ended in suicide in 1970, but his legacy endures. His paintings continue to captivate and challenge audiences, prompting introspection and emotional responses. Rothko's works, such as "Orange, Red, Yellow", are not just paintings; they are invitations to contemplate the human condition. His art remains a powerful testament to the expressive potential of abstract form.
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Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Canvas
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Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
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