Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
La noche - William Hogarth
Precio habitual
£28.00 GBP
Precio de oferta
£28.00 GBP
Precio habitual
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
Pago seguro
Hecho bajo pedido
Descripción
Un grabado satírico de William Hogarth que representa la caótica vida callejera del Londres del siglo XVIII durante la celebración del Día de la Manzana de Roble.
Noche es la última lámina de la serie de William Hogarth, Los cuatro momentos del día, publicada en 1738. Esta obra representa una caótica escena callejera en Charing Cross, Londres, durante la celebración del Día de la Manzana de Roble. Hogarth emplea su característica mirada satírica para documentar el desorden de la vida urbana, contrastando la juerga de la población con las crudas realidades de la ciudad.
La composición está cargada de detalles narrativos. En primer plano, un masón borracho es conducido a casa por su acompañante, mientras se vacía un orinal desde una ventana del piso superior sobre ellos. A la derecha, una hoguera arde en la calle, aumentando la sensación de caos. El fondo presenta la estatua del rey Carlos I, lo que proporciona un sentido de lugar, mientras que diversos letreros de tiendas y elementos arquitectónicos sitúan la escena en la geografía específica del Londres del siglo XVIII. Hogarth utiliza el medio del aguafuerte y el grabado para capturar las texturas de la calle, desde la luz parpadeante del farol hasta la tosca mampostería de los edificios.
Este grabado funciona como un comentario social sobre la falta de orden en los espacios públicos. Hogarth evita la idealización, eligiendo en su lugar presentar la crudeza y el absurdo de la época. La obra es un ejemplo destacado de su habilidad para tejer complejas narrativas morales en forma visual. Al centrarse en las actividades nocturnas de la ciudad, proporciona un contrapunto a las escenas diurnas del resto de la serie, completando su examen de la vida londinense. La precisión técnica del grabado permite un alto grado de legibilidad, asegurando que cada pequeño detalle, desde las expresiones en los rostros de las figuras hasta la señalización específica en los edificios, contribuya al efecto satírico general.
Política de devoluciones
Debido a que cada impresión se realiza bajo pedido, no ofrecemos devoluciones, reembolsos ni cambios por cambio de opinión. Si su pedido llega defectuoso, dañado o incorrecto, lo reemplazaremos sin cargo alguno; solo contáctenos dentro de las 48 horas posteriores a la entrega. Consulte nuestra página de reembolsos para obtener todos los detalles.
Envío
Realizamos envíos a todo el mundo, imprimiendo en el centro de producción más cercano a su dirección de entrega. Los plazos y costes de envío varían según el destino; verá las opciones disponibles para usted al finalizar la compra.
Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Completa el look
La noche - William Hogarth
Precio habitual
Desde £28.00 GBP
Precio de oferta
Desde £28.00 GBP
Precio habitual
Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
William Hogarth
Hogarth invented the comic strip three hundred years early. A Rake's Progress (1733) and A Harlot's Progress (1732) are narrative sequences of paintings and prints that tell moral stories through sequential images, each one packed with visual detail that rewards close reading. The drunk in the tavern, the debtor in prison, the madman in Bedlam: each scene is a chapter. Together they form a novel in pictures.
He was born in Smithfield, London, near the meat market. His father, a schoolteacher, was imprisoned for debt when William was a child. The experience of debtors' prison appears throughout his work. He apprenticed to a silver engraver and taught himself painting by copying old masters and observing London street life with the attention of a novelist.
He was shrewd about money and copyright. The Engraving Copyright Act of 1735 ('Hogarth's Act') was passed largely through his lobbying. It gave printmakers legal ownership of their designs for the first time, preventing pirated copies. He was protecting his income: the popular prints were his main revenue source.
He painted portraits, historical scenes, and the extraordinary Shrimp Girl, an unfinished head study of a street vendor that anticipates Impressionism by a century. The brushwork is loose, fresh, and immediate. It does not look like anything else painted in the 1740s. He also wrote The Analysis of Beauty (1753), a treatise on aesthetics that argued beauty derived from serpentine lines, which was mocked but was not wrong.
He died in 1764, at sixty-six. He is buried in Chiswick, west London. His tomb has a modest inscription. His influence on British satirical art, from Gillray to Banksy, has no inscription and no end.
He was born in Smithfield, London, near the meat market. His father, a schoolteacher, was imprisoned for debt when William was a child. The experience of debtors' prison appears throughout his work. He apprenticed to a silver engraver and taught himself painting by copying old masters and observing London street life with the attention of a novelist.
He was shrewd about money and copyright. The Engraving Copyright Act of 1735 ('Hogarth's Act') was passed largely through his lobbying. It gave printmakers legal ownership of their designs for the first time, preventing pirated copies. He was protecting his income: the popular prints were his main revenue source.
He painted portraits, historical scenes, and the extraordinary Shrimp Girl, an unfinished head study of a street vendor that anticipates Impressionism by a century. The brushwork is loose, fresh, and immediate. It does not look like anything else painted in the 1740s. He also wrote The Analysis of Beauty (1753), a treatise on aesthetics that argued beauty derived from serpentine lines, which was mocked but was not wrong.
He died in 1764, at sixty-six. He is buried in Chiswick, west London. His tomb has a modest inscription. His influence on British satirical art, from Gillray to Banksy, has no inscription and no end.
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Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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