Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Mujer desnuda subiendo una escalera - Joan Miró
Precio habitual
£28.00 GBP
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£28.00 GBP
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Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
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Descripción
Un dibujo a lápiz de Joan Miró, "Mujer desnuda subiendo una escalera", presenta una figura estilizada que asciende por una escalera, representada con líneas sencillas y formas geométricas. La paleta monocromática realza la atmósfera austera y onírica del dibujo.
Este dibujo a lápiz, titulado "Mujer desnuda subiendo una escalera", es obra de Joan Miró (1893-1983), el pintor, escultor y ceramista español asociado al surrealismo. El estilo maduro de Miró evolucionó a partir de las influencias iniciales del cubismo, el fauvismo y el expresionismo, derivando finalmente hacia un lenguaje visual más biomórfico y abstracto. Buscaba conectar con el subconsciente, creando obras oníricas y lúdicas. Su arte a menudo presenta formas simplificadas, colores llamativos (aunque esta obra es monocromática) y un sentido de asombro infantil. En este dibujo, una figura altamente estilizada, casi esquelética, asciende por una escalera representada con líneas simples. La anatomía de la figura está distorsionada y abstraída, con extremidades alargadas y rasgos exagerados. Formas geométricas, como cuadrados y círculos, se entremezclan alrededor de la figura, lo que añade calidad abstracta a la composición. La paleta monocromática realza aún más la atmósfera austera y onírica del dibujo. La obra ejemplifica la exploración de Miró de la forma humana a través de una lente surrealista, invitando a los espectadores a interpretar el significado simbólico detrás de la imagen.
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Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
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- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
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- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
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Mujer desnuda subiendo una escalera - Joan Miró
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Joan Miro
Miro wanted to murder painting. He said so. 'I want to assassinate painting,' he told an interviewer in 1927. He meant that he wanted to destroy the conventions of easel painting and replace them with something more direct, more childlike, more alive. He then spent the next sixty years making paintings, which is either a contradiction or the longest murder in art history.
He grew up in Barcelona, the son of a goldsmith and watchmaker. He studied at the Escola de Belles Arts and at Francesc Gali's art school, where Gali made students draw objects by touch, blindfolded, to develop their sense of form. Miro went to Paris in 1920 and fell in with the Surrealists. Andre Breton called him 'the most Surrealist of us all', which was a compliment. Miro's paintings from this period look like dreams transcribed by someone who has never seen a dream depicted before: biomorphic shapes, stars, eyes, birds, and moons floating on flat fields of colour.
The Constellations series, twenty-three small gouaches painted during the Second World War, are his masterwork. He started them in Normandy as the German army advanced, continued in Palma de Mallorca after fleeing, and finished them in Barcelona. Each one is dense with interlocking forms connected by fine black lines, like a musical score or a star chart.
His late work includes monumental ceramics, tapestries, and public sculptures. The Barcelona airport has a floor mosaic. The Joan Miro Foundation on Montjuic, designed by his friend Josep Lluis Sert, opened in 1975. He burned canvases, stabbed them, walked on them. He was eighty-five and still trying to murder painting.
He grew up in Barcelona, the son of a goldsmith and watchmaker. He studied at the Escola de Belles Arts and at Francesc Gali's art school, where Gali made students draw objects by touch, blindfolded, to develop their sense of form. Miro went to Paris in 1920 and fell in with the Surrealists. Andre Breton called him 'the most Surrealist of us all', which was a compliment. Miro's paintings from this period look like dreams transcribed by someone who has never seen a dream depicted before: biomorphic shapes, stars, eyes, birds, and moons floating on flat fields of colour.
The Constellations series, twenty-three small gouaches painted during the Second World War, are his masterwork. He started them in Normandy as the German army advanced, continued in Palma de Mallorca after fleeing, and finished them in Barcelona. Each one is dense with interlocking forms connected by fine black lines, like a musical score or a star chart.
His late work includes monumental ceramics, tapestries, and public sculptures. The Barcelona airport has a floor mosaic. The Joan Miro Foundation on Montjuic, designed by his friend Josep Lluis Sert, opened in 1975. He burned canvases, stabbed them, walked on them. He was eighty-five and still trying to murder painting.
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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