Sra. Robert Simpson Cassatt - Mary Cassatt
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
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Hecho bajo pedido
Descripción
Un retrato sensible de la madre de la artista, Katherine Kelso Johnston Cassatt, realizado con la pincelada suelta y expresiva característica de Mary Cassatt.
Este retrato representa a Katherine Kelso Johnston Cassatt, madre de la artista. Mary Cassatt, una pintora estadounidense que pasó gran parte de su vida profesional en Francia, recurrió con frecuencia a los miembros de su familia como sujetos para su obra. Este cuadro captura a su madre con una mirada directa y no idealizada, lo que refleja la naturaleza íntima de su relación. La composición se centra en la modelo desde el pecho hacia arriba, situada sobre un fondo oscuro y temperamental que hace resaltar la figura. La artista emplea una técnica pictórica suelta, particularmente visible en la representación del chal de encaje y las texturas de la ropa. La paleta es sobria, dominada por marrones profundos, negros y ocres apagados, que contrastan con los tonos suaves y cálidos del rostro de la modelo. Un pequeño y brillante acento rojo en la parte superior de su sombrero proporciona un punto singular de color, atrayendo la mirada hacia la parte superior del marco. A diferencia de la retratística académica más pulida de la época, esta obra demuestra la influencia del círculo impresionista de París. Cassatt prioriza la captura del carácter y el estado de ánimo sobre la rigidez de la precisión anatómica. La pincelada es visible y enérgica, lo que sugiere una ejecución rápida que privilegia la impresión inmediata del sujeto. La expresión de la modelo es de tranquila contemplación, transmitiendo una sensación de gravedad y serenidad. Esta pieza ofrece una visión del ámbito doméstico de la artista, proporcionando un registro personal de su vida familiar a la vez que exhibe su enfoque técnico del retrato durante finales del siglo XIX.
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Envío
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Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
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- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Sra. Robert Simpson Cassatt - Mary Cassatt
Artist Biography
Mary Cassatt
She grew up in Allegheny City, Pennsylvania (now part of Pittsburgh), in a prosperous family. She studied at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, where she found the instruction restrictive and the male students hostile. She moved to Paris in 1866, copied old masters in the Louvre, and studied privately with several painters before finding her direction with the Impressionists.
Her subject was women and children in domestic settings: mothers bathing infants, women reading, girls at the opera, women having tea. The subject matter sounds conventional. The treatment is not. She observed her subjects with the same unsentimental attention Degas brought to dancers. The compositions are cropped and angled, influenced by Japanese prints and by Degas's habit of painting people from unexpected viewpoints. Little Girl in a Blue Armchair (1878) shows a child sprawled across a chair with the boredom and physical abandon that adults rarely notice and painters rarely record.
She never married. She was wealthy enough not to need to sell her work. She used her position and her connections to persuade American collectors, particularly the Havemeyers, to buy Impressionist paintings. The Havemeyer collection, much of it acquired on Cassatt's advice, was donated to the Metropolitan Museum. She shaped the taste of American collectors more than any other single individual.
She developed cataracts and was nearly blind by 1914. She stopped painting. She died in 1926, at eighty-two.
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