Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Mañana - William Hogarth
Precio habitual
£28.00 GBP
Precio de oferta
£28.00 GBP
Precio habitual
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
Pago seguro
Hecho bajo pedido
Descripción
Un grabado satírico de William Hogarth que representa una fría escena matutina en Covent Garden, contrastando las clases sociales y la vida urbana en el Londres del siglo XVIII.
La mañana es la primera lámina de la serie Los cuatro momentos del día, producida por William Hogarth en 1738. Esta obra representa una escena en Covent Garden, Londres, a primeras horas del día. La composición se centra en una solterona estirada y anciana que camina hacia la iglesia, cuyo camino contrasta con el desorden de una ciudad que despierta. A su derecha, un grupo de personas indigentes se apiñan alrededor de una pequeña hoguera para calentarse, mientras que, al fondo, la entrada a la cafetería de Tom King sirve como lugar de desenfreno y juergas persistentes.
Hogarth emplea una mirada aguda y observadora para documentar la estratificación social del Londres del siglo XVIII. Los detalles arquitectónicos, incluido el pórtico de la iglesia de San Pablo, proporcionan un telón de fondo rígido y ordenado que choca con el comportamiento caótico de las figuras. El artista utiliza un trabajo de línea preciso para capturar las texturas de la ropa, la fría atmósfera de la mañana invernal y las variadas expresiones de la multitud. Este grabado funciona como un comentario social, yuxtaponiendo la rígida moralidad de la mujer religiosa con las crudas realidades de la pobreza urbana y los vestigios del exceso nocturno.
El grabado demuestra la maestría de Hogarth en la composición narrativa. Cada figura contribuye a una historia más amplia de la vida urbana, desde los niños tiritando hasta las figuras que discuten cerca de la cafetería. La obra sigue siendo un ejemplo significativo del arte satírico británico, reflejando la capacidad del artista para combinar el humor con un examen crítico de su sociedad contemporánea. A través de su detallada técnica de grabado, Hogarth crea una sensación de profundidad y atmósfera que da vida a las concurridas y frías calles de Londres para el espectador.
Política de devoluciones
Debido a que cada impresión se realiza bajo pedido, no ofrecemos devoluciones, reembolsos ni cambios por cambio de opinión. Si su pedido llega defectuoso, dañado o incorrecto, lo reemplazaremos sin cargo alguno; solo contáctenos dentro de las 48 horas posteriores a la entrega. Consulte nuestra página de reembolsos para obtener todos los detalles.
Envío
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Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Completa el look
Mañana - William Hogarth
Precio habitual
Desde £28.00 GBP
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Desde £28.00 GBP
Precio habitual
Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
William Hogarth
Hogarth invented the comic strip three hundred years early. A Rake's Progress (1733) and A Harlot's Progress (1732) are narrative sequences of paintings and prints that tell moral stories through sequential images, each one packed with visual detail that rewards close reading. The drunk in the tavern, the debtor in prison, the madman in Bedlam: each scene is a chapter. Together they form a novel in pictures.
He was born in Smithfield, London, near the meat market. His father, a schoolteacher, was imprisoned for debt when William was a child. The experience of debtors' prison appears throughout his work. He apprenticed to a silver engraver and taught himself painting by copying old masters and observing London street life with the attention of a novelist.
He was shrewd about money and copyright. The Engraving Copyright Act of 1735 ('Hogarth's Act') was passed largely through his lobbying. It gave printmakers legal ownership of their designs for the first time, preventing pirated copies. He was protecting his income: the popular prints were his main revenue source.
He painted portraits, historical scenes, and the extraordinary Shrimp Girl, an unfinished head study of a street vendor that anticipates Impressionism by a century. The brushwork is loose, fresh, and immediate. It does not look like anything else painted in the 1740s. He also wrote The Analysis of Beauty (1753), a treatise on aesthetics that argued beauty derived from serpentine lines, which was mocked but was not wrong.
He died in 1764, at sixty-six. He is buried in Chiswick, west London. His tomb has a modest inscription. His influence on British satirical art, from Gillray to Banksy, has no inscription and no end.
He was born in Smithfield, London, near the meat market. His father, a schoolteacher, was imprisoned for debt when William was a child. The experience of debtors' prison appears throughout his work. He apprenticed to a silver engraver and taught himself painting by copying old masters and observing London street life with the attention of a novelist.
He was shrewd about money and copyright. The Engraving Copyright Act of 1735 ('Hogarth's Act') was passed largely through his lobbying. It gave printmakers legal ownership of their designs for the first time, preventing pirated copies. He was protecting his income: the popular prints were his main revenue source.
He painted portraits, historical scenes, and the extraordinary Shrimp Girl, an unfinished head study of a street vendor that anticipates Impressionism by a century. The brushwork is loose, fresh, and immediate. It does not look like anything else painted in the 1740s. He also wrote The Analysis of Beauty (1753), a treatise on aesthetics that argued beauty derived from serpentine lines, which was mocked but was not wrong.
He died in 1764, at sixty-six. He is buried in Chiswick, west London. His tomb has a modest inscription. His influence on British satirical art, from Gillray to Banksy, has no inscription and no end.
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Fine Art Framed
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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