Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Les Bretonneries: Las segadoras - Émile Bernard
Precio habitual
£28.00 GBP
Precio de oferta
£28.00 GBP
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Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
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Hecho bajo pedido
Descripción
Un llamativo grabado de Émile Bernard que representa a unos segadores en Bretaña, ejecutado en el estilo audaz y simplificado del movimiento cloisonnista.
Este grabado de Émile Bernard, titulado Les Bretonneries: Los segadores, captura la vida rural de Bretaña a finales del siglo XIX. Bernard, contemporáneo de Paul Gauguin, fue una figura central en el desarrollo del cloisonnismo. Este estilo se define por el uso de formas audaces y planas separadas por contornos oscuros y marcados, una técnica claramente visible en las formas simplificadas de las figuras y los árboles circundantes.
La composición se centra en el movimiento rítmico de los segadores mientras trabajan en el campo. Bernard evita la perspectiva tradicional, optando en su lugar por un espacio pictórico aplanado que enfatiza la calidad decorativa de la escena. Las figuras están representadas con un detalle mínimo, sus formas reducidas a siluetas esenciales que transmiten el esfuerzo físico de la labor agrícola. El fondo, que presenta formas arbóreas redondeadas y un horizonte simplificado, refuerza la naturaleza gráfica de la obra.
El enfoque de Bernard respecto al grabado refleja su interés más amplio en el arte sintético, donde el artista prioriza la memoria y la imaginación sobre la observación directa. Al eliminar detalles innecesarios, crea una escena que resulta a la vez inmediata y atemporal. El marcado contraste entre las oscuras líneas grabadas y la superficie más clara del papel crea una sensación de profundidad sin recurrir al sombreado o modelado tradicional. Esta estampa ofrece un claro ejemplo de los cambios estilísticos que tuvieron lugar en el arte francés a finales de la década de 1880, a medida que los artistas se alejaban del naturalismo del impresionismo hacia modos de expresión más simbólicos y decorativos. La obra sigue siendo una pieza representativa de la Escuela de Pont-Aven, documentando los temas rústicos que fascinaron a muchos artistas de la época.
Política de devoluciones
Debido a que cada impresión se realiza bajo pedido, no ofrecemos devoluciones, reembolsos ni cambios por cambio de opinión. Si su pedido llega defectuoso, dañado o incorrecto, lo reemplazaremos sin cargo alguno; solo contáctenos dentro de las 48 horas posteriores a la entrega. Consulte nuestra página de reembolsos para obtener todos los detalles.
Envío
Realizamos envíos a todo el mundo, imprimiendo en el centro de producción más cercano a su dirección de entrega. Los plazos y costes de envío varían según el destino; verá las opciones disponibles para usted al finalizar la compra.
Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Completa el look
Les Bretonneries: Las segadoras - Émile Bernard
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Desde £28.00 GBP
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Emile Bernard
Bernard invented cloisonnism at twenty and spent the rest of his life arguing about it. The technique, which uses bold flat colours separated by dark outlines (like cloisonne enamel), was developed in 1887 during conversations with Louis Anquetin. When Paul Gauguin arrived at Pont-Aven in Brittany the following year, Bernard shared the method with him. Gauguin adopted it, made it famous, and failed to credit Bernard. The quarrel lasted for decades.
He was raised by his grandmother, who owned a laundry in Lille, because his younger sister was ill and required his parents' full attention. He entered the Ecole des Beaux-Arts in Paris but was expelled for insubordination. At the Academie Cormon he met Toulouse-Lautrec and Van Gogh; his friendship with Van Gogh produced some of the most important letters in art history.
Bernard and Gauguin fell out definitively in 1891 over the paternity of Symbolism and cloisonnism. Bernard believed he had been written out of the story, which he had. He spent years writing criticism and art history to set the record straight, producing first-hand accounts of the period that remain primary sources.
His later work turned conservative. He travelled to Egypt, studied the Old Masters, and repudiated the avant-garde experiments of his youth. The early paintings, made between 1886 and 1897 when he was barely out of his teens, are the ones that matter. He was brilliant too young and spent the rest of his career looking backwards. His correspondence with Van Gogh, preserved and published, is one of the most direct records of how two young painters in the 1880s thought about colour, composition and what painting was for.
He was raised by his grandmother, who owned a laundry in Lille, because his younger sister was ill and required his parents' full attention. He entered the Ecole des Beaux-Arts in Paris but was expelled for insubordination. At the Academie Cormon he met Toulouse-Lautrec and Van Gogh; his friendship with Van Gogh produced some of the most important letters in art history.
Bernard and Gauguin fell out definitively in 1891 over the paternity of Symbolism and cloisonnism. Bernard believed he had been written out of the story, which he had. He spent years writing criticism and art history to set the record straight, producing first-hand accounts of the period that remain primary sources.
His later work turned conservative. He travelled to Egypt, studied the Old Masters, and repudiated the avant-garde experiments of his youth. The early paintings, made between 1886 and 1897 when he was barely out of his teens, are the ones that matter. He was brilliant too young and spent the rest of his career looking backwards. His correspondence with Van Gogh, preserved and published, is one of the most direct records of how two young painters in the 1880s thought about colour, composition and what painting was for.
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Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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