Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Kurahashi Densuke Kiyohara no Takeyuki - Tsukioka Yoshitoshi
Precio habitual
£28.00 GBP
Precio de oferta
£28.00 GBP
Precio habitual
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
Pago seguro
Hecho bajo pedido
Descripción
Una impresionante xilografía de Tsukioka Yoshitoshi de la serie Biografías de samuráis leales y justos, que presenta al guerrero Kurahashi Densuke.
Esta xilografía de Tsukioka Yoshitoshi representa al samurái Kurahashi Densuke Kiyohara no Takeyuki, una figura asociada con la narrativa histórica de los cuarenta y siete ronin. La obra pertenece a la serie Seichu Gishin Den, que se traduce como Biografías de samuráis leales y justos. Yoshitoshi, alumno de Utagawa Kuniyoshi, produjo esta serie durante un período de transición en el arte japonés, cuando el estilo tradicional Ukiyo-e comenzaba a encontrar influencias occidentales.
La composición se centra en la figura del samurái, quien se muestra de perfil sobre un fondo oscuro y atmosférico. Sostiene una linterna en alto, cuya luz proyecta un brillo que ilumina sus rasgos y el intrincado motivo de dragón en su vestimenta. El contraste entre el fondo profundo, parecido al vacío, y el sujeto iluminado crea una sensación de tensión y movimiento. El samurái viste atuendo tradicional, incluyendo hakama a rayas, y lleva una katana, que está representada con precisión. La inclusión de un cartucho en la esquina superior derecha proporciona contexto, identificando al sujeto y a la serie.
Yoshitoshi es reconocido por su capacidad para transmitir profundidad psicológica y narrativa dramática dentro de las limitaciones del medio xilográfico. Su obra a menudo presenta composiciones poco convencionales y un dominio de la línea que distingue su producción de la de sus contemporáneos. Esta impresión demuestra su habilidad para equilibrar el tema histórico con un agudo sentido de teatralidad. El uso del color es sobrio, permitiendo que el enfoque permanezca en la forma y el peso narrativo del personaje. Como estampa de bellas artes, esta pieza ofrece un vistazo al período final del periodo Edo y principios del periodo Meiji, capturando las sensibilidades estéticas de una época en la que la clase samurái estaba experimentando un cambio social significativo.
Política de devoluciones
Debido a que cada impresión se realiza bajo pedido, no ofrecemos devoluciones, reembolsos ni cambios por cambio de opinión. Si su pedido llega defectuoso, dañado o incorrecto, lo reemplazaremos sin cargo alguno; solo contáctenos dentro de las 48 horas posteriores a la entrega. Consulte nuestra página de reembolsos para obtener todos los detalles.
Envío
Realizamos envíos a todo el mundo, imprimiendo en el centro de producción más cercano a su dirección de entrega. Los plazos y costes de envío varían según el destino; verá las opciones disponibles para usted al finalizar la compra.
Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Completa el look
Kurahashi Densuke Kiyohara no Takeyuki - Tsukioka Yoshitoshi
Precio habitual
Desde £28.00 GBP
Precio de oferta
Desde £28.00 GBP
Precio habitual
Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Yoshitoshi
Yoshitoshi, born Tsukioka Kin'ichi, was arguably the last great master of ukiyo-e. He witnessed the decline of traditional Japanese woodblock printing during the Meiji era, as photography and Western printing techniques gained popularity. Despite this, Yoshitoshi was determined to revitalise the art form, experimenting with new subjects and styles. His efforts ensured ukiyo-e's survival into the 20th century. He is known for his series *One Hundred Aspects of the Moon*. Other notable works include *Beautiful Woman with Fan*, *Desire*, and *Akashi*.
Yoshitoshi's art is characterised by its dramatic intensity and historical themes. He was fascinated by the supernatural, often depicting ghosts, demons, and scenes of violence. His mentor was Utagawa Kuniyoshi, who also explored similar themes. Yoshitoshi's skill in portraying emotion and movement, combined with his mastery of colour and composition, made his prints stand out. His work reflects a turbulent period in Japanese history, capturing the anxieties and uncertainties of a society undergoing rapid change.
Collectors are drawn to Yoshitoshi's prints for their striking imagery and historical value. His works offer a glimpse into a transitional period in Japan, blending traditional artistic techniques with modern sensibilities. His prints appeal to those who appreciate art that is both visually stunning and intellectually stimulating, preserving a vital part of Japanese cultural heritage.
Yoshitoshi's art is characterised by its dramatic intensity and historical themes. He was fascinated by the supernatural, often depicting ghosts, demons, and scenes of violence. His mentor was Utagawa Kuniyoshi, who also explored similar themes. Yoshitoshi's skill in portraying emotion and movement, combined with his mastery of colour and composition, made his prints stand out. His work reflects a turbulent period in Japanese history, capturing the anxieties and uncertainties of a society undergoing rapid change.
Collectors are drawn to Yoshitoshi's prints for their striking imagery and historical value. His works offer a glimpse into a transitional period in Japan, blending traditional artistic techniques with modern sensibilities. His prints appeal to those who appreciate art that is both visually stunning and intellectually stimulating, preserving a vital part of Japanese cultural heritage.
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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