En el taller de carpintería - Carl Larsson
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
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Hecho bajo pedido
Descripción
Una acuarela de Carl Larsson, 'En el taller de carpintería', representa a un hombre trabajando la madera, con un niño cerca, en un entorno de taller rústico. La cálida paleta de colores y la suave técnica de la acuarela crean una sensación de vida doméstica.
Carl Larsson (1853-1919) fue un pintor sueco representante del movimiento Arts and Crafts. Es conocido por sus idílicas acuarelas sobre la vida familiar y las escenas domésticas. Estas pinturas ofrecen un vistazo al hogar del artista, retratando a su esposa Karin y a sus hijos en situaciones cotidianas. El estilo de Larsson se caracteriza por su cualidad ligera y aireada y su atención al detalle, capturando la calidez y la intimidad de la vida familiar. 'En el taller de carpintería' muestra a un hombre trabajando la madera en un banco de trabajo, rodeado de virutas. Un niño pequeño permanece cerca, sosteniendo una escoba pequeña. La escena se desarrolla en un taller rústico, con herramientas y madera esparcidas por todas partes. La composición es informal e íntima, atrayendo al espectador hacia la escena. La paleta de colores es cálida y terrosa, con tonos marrones, beige y grises que predominan en la imagen. La técnica de la acuarela le otorga a la pintura una calidad suave y luminosa, realzando la sensación de hogar y confort.
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Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
En el taller de carpintería - Carl Larsson
Artist Biography
Carl Larsson
He struggled for years, working as an illustrator and retoucher of photographs while trying to establish himself as a painter. In 1882, at an artists' colony in Grez-sur-Loing outside Paris, he met the artist Karin Bergoo. They married, and everything changed. The watercolours he began painting in Grez were lighter, more fluid and more personal than anything he had produced before.
In 1888 Karin's father gave them a small house called Lilla Hyttnas in Sundborn, a village in Dalarna. The house became their joint project: Carl painted it, Karin designed the interiors, the furniture, the textiles, the colour schemes. The result was one of the most influential domestic interiors in Scandinavian design, a prototype for what would eventually become Swedish modernism. He painted the house and the family inside it (they had eight children) in watercolours that were published as a book, Ett Hem (A Home), in 1899. It sold across Europe.
The paintings of Sundborn are warm, bright and apparently effortless, which made people assume his life was too. It was not. He suffered depression in his later years and had a stroke in 1919. His most ambitious painting, Midvinterblot, a monumental canvas of a Viking midwinter sacrifice, was rejected by the National Museum. He admitted in his memoirs that the pictures of his family and home had become the most lasting part of his work. He was right.
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