...Me sumí en la soledad. Habitaba en el árbol detrás de mí. - Odilon Redon
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
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Descripción
Una inquietante litografía de Odilon Redon de su serie de 1896, que representa un árbol solitario y hueco a través de una luz y una sombra atmosféricas.
Esta litografía es la tercera lámina de la carpeta 'La Tentation de Saint Antoine' (La tentación de San Antonio), publicada en 1896. Odilon Redon, figura central del movimiento simbolista, produjo esta obra como parte de su tercera serie de litografías inspiradas en los escritos de Gustave Flaubert. La imagen muestra un árbol enorme y antiguo con el tronco hueco, representado en negros profundos y aterciopelados y sutiles tonos grises. El título, inscrito bajo la imagen, se traduce del francés: «Je me suis enfoncé dans la solitude. J'habitais l'arbre derrière moi» («Me he sumido en la soledad. Habitaba el árbol detrás de mí».) Redon utilizó la técnica de la litografía para explorar las fronteras entre la realidad y el subconsciente. Su técnica implica una aplicación densa de marcas similares al carboncillo, creando una textura que se siente tanto orgánica como de otro mundo. El árbol actúa como un recipiente para el estado interno del sujeto, sugiriendo un retiro del mundo exterior hacia un espacio privado y psicológico. El contraste entre la corteza salpicada de luz y la oscuridad impenetrable del hueco crea una sensación de misterio. A diferencia de las líneas precisas del grabado tradicional, el enfoque de Redon se basa en la acumulación de tonos para construir la forma. Esta obra demuestra su capacidad para evocar estados de ánimo a través de la luz y la sombra, un sello distintivo de su período de los «noirs» (negros). La composición se centra en el árbol, que domina el encuadre, obligando al espectador a confrontar el vacío dentro de su tronco. Es una pieza tranquila y contemplativa que evita la claridad narrativa, prefiriendo sugerir una atmósfera de introspección y aislamiento. La estampa captura la esencia de la estética simbolista, donde el mundo físico sirve como punto de partida para explorar los reinos ocultos de la mente humana.
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Envío
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Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
...Me sumí en la soledad. Habitaba en el árbol detrás de mí. - Odilon Redon
Artist Biography
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
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