Jinetes en combate (Lutte de cavaliers) - Odilon Redon
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
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Hecho bajo pedido
Descripción
Un aguafuerte temprano de Odilon Redon, que representa a dos figuras a caballo en un paisaje escarpado y sombrío, mostrando el dominio de la línea y el tono del artista.
Este aguafuerte de Odilon Redon, titulado Lucha de jinetes (Lutte de cavaliers), ofrece una visión de la obra gráfica temprana de un artista más conocido por sus posteriores litografías monocromáticas y oníricas. Creada alrededor de 1865, esta pieza demuestra el compromiso técnico de Redon con el medio del grabado al aguafuerte durante sus años de formación. La composición presenta a dos figuras a caballo inmersas en una lucha, situadas sobre un terreno escarpado y sombrío que sugiere un entorno desolado o montañoso. Redon emplea una densa red de sombreado cruzado y grosores de línea variados para construir las formas de los caballos y sus jinetes. La pesada aplicación de tinta en el fondo crea una sensación de presión atmosférica, empujando a las figuras hacia el primer plano. El tratamiento del cielo, representado con líneas rítmicas horizontales, contrasta con los trazos más caóticos y dentados utilizados para definir el suelo rocoso. Este enfoque de la textura y la luz refleja la influencia de grabadores anteriores, como Rembrandt y Rodolphe Bresdin, quienes fueron fundamentales para el desarrollo de Redon como dibujante. A diferencia de los temas etéreos y a menudo surrealistas que definen su carrera posterior, esta obra permanece anclada en un estilo narrativo más tradicional. El enfoque está en la tensión física del encuentro y la interacción de las sombras en toda la escena. El grabado captura un momento de conflicto, pero la ambigüedad del entorno y los rasgos oscurecidos de los jinetes le otorgan a la imagen un aire de misterio. Proporciona una visión clara del dominio temprano del artista sobre la luz y la sombra, demostrando su capacidad para crear atmósfera mediante la manipulación de la tinta y la plancha. Esta obra de arte es una reproducción del aguafuerte original, manteniendo la profundidad tonal y la calidad textural de la impresión inicial del artista.
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Envío
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Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Jinetes en combate (Lutte de cavaliers) - Odilon Redon
Artist Biography
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
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