Nostalgia - René Magritte
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
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Descripción
«La nostalgia» (1940) de René Magritte representa a un león y a un hombre alado en un entorno urbano surrealista, plasmado en tonos apagados. Este óleo sobre lienzo ejemplifica el estilo característico de Magritte de yuxtaponer lo ordinario con lo extraordinario.
El óleo sobre lienzo de 1940 de René Magritte, titulado «La nostalgia», presenta una escena característicamente enigmática. Un león yace majestuosamente sobre una pasarela pavimentada, mientras un hombre con alas negras se apoya en una balaustrada al fondo. La paleta de colores está dominada por amarillos y grises apagados, creando una atmósfera onírica. El fondo presenta una sugerencia de edificios y una farola, lo que realza aún más la sensación de un entorno urbano, pero irreal. La composición está cuidadosamente equilibrada, con el león ocupando la parte inferior izquierda y el hombre alado situado en la parte superior derecha, creando un diálogo visual entre ambas figuras. La pintura invita a la contemplación sobre temas de desplazamiento, identidad y la yuxtaposición de lo ordinario con lo extraordinario. El enfoque surrealista de Magritte desafía las percepciones convencionales de la realidad, invitando a los espectadores a cuestionar las relaciones entre los objetos y sus significados. «La nostalgia» es un excelente ejemplo de la capacidad de Magritte para evocar una sensación de misterio e intriga a través de su lenguaje visual distintivo. La obra se encuentra actualmente en una colección privada.
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Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
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- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Nostalgia - René Magritte
Artist Biography
Rene Magritte
He grew up in Lessines, Belgium. His mother drowned herself in the River Sambre when he was thirteen; her body was found with her nightdress wrapped around her face. Whether this explains the recurring covered faces in his paintings is a question biographers have insisted on and Magritte consistently refused to answer.
He studied at the Academie Royale des Beaux-Arts in Brussels and spent several years working as a commercial artist and wallpaper designer. The commercial work is relevant: his painting technique is deliberately flat, illustrative, and impersonal. There are no visible brushstrokes, no evidence of struggle. The surfaces look like advertisements for impossible things. He painted in a small room in his house, wearing a suit, with his easel next to the living room furniture.
He was a Surrealist but not the Parisian variety. He disliked Breton's intellectualising and preferred to work from home in Brussels. His version of Surrealism was cooler and more logical: ordinary objects placed in wrong contexts, familiar things made strange through simple displacement. A rock floating in the sky. An apple covering a face. A train emerging from a fireplace. Each painting poses a single visual problem and leaves you to solve it.
He made relatively few paintings compared to his contemporaries. Each one is self-contained. He did not develop through phases or wrestle with form. He found his approach early and refined it quietly for decades.
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