Hagi no Tamagawa - Suzuki Harunobu
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
Pago seguro
Hecho bajo pedido
Descripción
Una refinada xilografía de Suzuki Harunobu de la serie "Seis ríos de joyas", que muestra a dos mujeres junto al río Tamagawa en otoño.
Esta xilografía de Suzuki Harunobu representa una escena de la serie "Seis ríos de joyas" (Mutamagawa). La composición presenta a dos figuras situadas a orillas del río Tamagawa en la provincia de Omi, una ubicación tradicionalmente asociada con el trébol de arbusto, o hagi. Una mujer está de pie mientras sostiene un abanico, mirando hacia abajo a una compañera que se arrodilla cerca del agua, señalando hacia los arbustos en flor. A Harunobu se le atribuye el desarrollo del nishiki-e, o impresiones de brocado, que permitieron el uso de múltiples colores en una sola imagen. Esta obra demuestra su enfoque característico del dibujo de figuras, que enfatiza proporciones esbeltas y elegantes y una sensación de quietud serena. La paleta es sobria, basándose en tonos ocre suaves, verdes apagados y sutiles tonos grises para evocar la atmósfera de una tarde de otoño bajo la luna llena. La inclusión de caligrafía en la parte superior central proporciona un contexto poético, vinculando las imágenes visuales con las tradiciones literarias clásicas japonesas sobre los seis ríos famosos del país. La impresión refleja los valores estéticos de mediados del periodo Edo, donde la representación del bijin-ga, o imágenes de mujeres hermosas, se convirtió en un tema principal para los artistas del ukiyo-e. Harunobu evita el detalle excesivo, prefiriendo una disposición limpia y equilibrada que atrae al espectador hacia la suave interacción entre las dos figuras. Las líneas son precisas y fluidas, definiendo los pliegues del kimono y los delicados rasgos de los sujetos sin ornamentación innecesaria. Esta pieza sigue siendo un claro ejemplo del refinamiento técnico alcanzado durante los primeros años de la impresión a todo color en Japón, capturando un momento de calma observación en un entorno natural.
Política de devoluciones
Debido a que cada impresión se realiza bajo pedido, no ofrecemos devoluciones, reembolsos ni cambios por cambio de opinión. Si su pedido llega defectuoso, dañado o incorrecto, lo reemplazaremos sin cargo alguno; solo contáctenos dentro de las 48 horas posteriores a la entrega. Consulte nuestra página de reembolsos para obtener todos los detalles.
Envío
Realizamos envíos a todo el mundo, imprimiendo en el centro de producción más cercano a su dirección de entrega. Los plazos y costes de envío varían según el destino; verá las opciones disponibles para usted al finalizar la compra.
Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Hagi no Tamagawa - Suzuki Harunobu
Artist Biography
Suzuki Harunobu
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
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Garantía de entrega sin daños
Envío rápido
Materiales de calidad de museo
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