Muchacha con una rama de yamabuki bajo la lluvia - Suzuki Harunobu
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
Pago seguro
Hecho bajo pedido
Descripción
Una delicada xilografía de Suzuki Harunobu que muestra a una mujer sosteniendo una rama de yamabuki bajo una lluvia, representada en tonos suaves y apagados.
Esta xilografía de Suzuki Harunobu representa a una joven de pie bajo el alero de una estructura durante una lluvia. Sostiene en la mano una rama florida de yamabuki (rosa amarilla japonesa), extendiéndola ligeramente hacia una valla rústica. La composición utiliza la técnica nishiki-e, que Harunobu ayudó a popularizar, permitiendo el uso de múltiples colores en una sola impresión. El artista emplea una calidad de línea delicada para definir la figura, cuya postura es elegante y serena a pesar del clima inclemente. La escena está construida con un enfoque en las condiciones atmosféricas. La lluvia está representada por finas líneas diagonales que atraviesan la parte superior del marco, creando una sensación de movimiento y encierro. La arquitectura, que incluye la pantalla de listones y el techo de paja, proporciona un contraste geométrico con las formas orgánicas de la mujer y la rama florida. El kimono, decorado con un patrón de iris, añade una capa de textura visual a la figura, mientras que la paleta de colores apagados de rosas suaves, grises y marrones tierra mantiene una sensación de quietud. Harunobu fue una figura central en el desarrollo de la impresión a todo color a mediados del siglo XVIII. Su obra suele presentar figuras esbeltas y etéreas situadas en entornos domésticos o naturales. Esta impresión es característica de su estilo, que prioriza el estado de ánimo lírico y el equilibrio estético refinado sobre la acción dramática. La interacción entre la figura y los elementos naturales, como la lluvia y la flora estacional, es un tema recurrente en su producción. Al capturar este momento fugaz, Harunobu invita al espectador a observar los detalles sutiles de la vida cotidiana en el Japón del periodo Edo. La impresión sigue siendo un claro ejemplo de la precisión técnica y la sensibilidad artística que definieron el género ukiyo-e durante este periodo.
Política de devoluciones
Debido a que cada impresión se realiza bajo pedido, no ofrecemos devoluciones, reembolsos ni cambios por cambio de opinión. Si su pedido llega defectuoso, dañado o incorrecto, lo reemplazaremos sin cargo alguno; solo contáctenos dentro de las 48 horas posteriores a la entrega. Consulte nuestra página de reembolsos para obtener todos los detalles.
Envío
Realizamos envíos a todo el mundo, imprimiendo en el centro de producción más cercano a su dirección de entrega. Los plazos y costes de envío varían según el destino; verá las opciones disponibles para usted al finalizar la compra.
Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Muchacha con una rama de yamabuki bajo la lluvia - Suzuki Harunobu
Artist Biography
Suzuki Harunobu
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
¿Por qué elegirnos?
Garantía de entrega sin daños
Envío rápido
Materiales de calidad de museo
También te puede interesar