Previsión - René Magritte
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Descripción
Pintada en 1943, esta obra surrealista de René Magritte muestra un único árbol que da una variedad de flores diferentes. Pertenece al periodo Renoir del artista, caracterizado por una pincelada suelta y una paleta ligera y aérea.
René Magritte pintó La Prévoyance (Previsión) en 1943, durante una fase diferenciada de su carrera a menudo llamada su periodo Renoir. Esta época vio al surrealista belga alejarse de su técnica típica, plana y precisa. En su lugar, adoptó la pincelada suelta y la paleta bañada por el sol asociadas con el impresionismo francés. Este cambio fue una respuesta deliberada a la ocupación alemana de Bélgica. Magritte buscaba producir arte que ofreciera una sensación de placer y optimismo durante un periodo de conflicto. La composición presenta un único tronco esbelto que surge de un trozo de hierba verde. En lugar de dar frutos u hojas, las ramas sostienen una diversa colección de flores. El arreglo incluye una gran rosa naranja, un pensamiento morado, un lirio rosa y racimos de lilas. Cada flor está representada con trazos rítmicos y visibles que crean una sensación de movimiento a través del lienzo. El fondo consiste en un cielo pálido y una lejana y difusa línea de horizonte, manteniendo la atención del espectador en la estructura floral central. Aunque la técnica imita el estilo del siglo XIX de Pierre-Auguste Renoir, el tema sigue siendo firmemente surrealista. Magritte exploró frecuentemente la idea del "objeto-árbol", donde un árbol adquiere las características de otro elemento. En este caso, la planta se convierte en un ramo viviente. El título sugiere un vínculo conceptual entre el acto de planificar y el florecimiento eventual de múltiples ideas o posibilidades. Esta obra es un ejemplo significativo de la experimentación de Magritte durante la guerra y de su capacidad para adaptar su lenguaje visual manteniendo su interés por lo poético y lo inesperado.
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Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
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- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
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- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Previsión - René Magritte
Artist Biography
Rene Magritte
He grew up in Lessines, Belgium. His mother drowned herself in the River Sambre when he was thirteen; her body was found with her nightdress wrapped around her face. Whether this explains the recurring covered faces in his paintings is a question biographers have insisted on and Magritte consistently refused to answer.
He studied at the Academie Royale des Beaux-Arts in Brussels and spent several years working as a commercial artist and wallpaper designer. The commercial work is relevant: his painting technique is deliberately flat, illustrative, and impersonal. There are no visible brushstrokes, no evidence of struggle. The surfaces look like advertisements for impossible things. He painted in a small room in his house, wearing a suit, with his easel next to the living room furniture.
He was a Surrealist but not the Parisian variety. He disliked Breton's intellectualising and preferred to work from home in Brussels. His version of Surrealism was cooler and more logical: ordinary objects placed in wrong contexts, familiar things made strange through simple displacement. A rock floating in the sky. An apple covering a face. A train emerging from a fireplace. Each painting poses a single visual problem and leaves you to solve it.
He made relatively few paintings compared to his contemporaries. Each one is self-contained. He did not develop through phases or wrestle with form. He found his approach early and refined it quietly for decades.
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