Pediluvio - Charles Maurin
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
Pago seguro
Hecho bajo pedido
Descripción
Un delicado aguafuerte y aguatinta del artista francés Charles Maurin, que captura una escena doméstica íntima de una mujer lavando los pies de un niño.
Charles Maurin, un artista francés asociado con el movimiento simbolista, produjo este aguafuerte y aguatinta a finales del siglo XIX. La obra representa una escena doméstica: una mujer ayuda a un niño pequeño a lavarse los pies en una palangana. Maurin, quien fue un colaborador cercano de Félix Vallotton y Henri de Toulouse-Lautrec, exploró con frecuencia temas íntimos y cotidianos a través de la lente del grabado. Su enfoque técnico aquí se basa en una combinación de líneas grabadas y aguatinta tonal para definir las figuras y el espacio circundante. La composición se centra en la conexión física entre la adulta y el niño. La mujer se inclina sobre la palangana, con su figura parcialmente oscurecida por los pliegues holgados de su ropa, mientras el niño está de pie dentro del agua. Maurin utiliza un grosor de línea variado para sugerir la textura de la tela y la suavidad de la piel del niño. El fondo permanece en gran medida sugerido, permitiendo que el espectador se concentre en la interacción entre las dos figuras. Este grabado demuestra el interés del artista por los momentos tranquilos y privados de la vida familiar, un tema común en las artes gráficas de la época. Maurin era conocido por su enfoque experimental del grabado, a menudo superando los límites de las técnicas tradicionales para lograr efectos tonales específicos. En esta pieza, el contraste entre las áreas oscuras y sombreadas de la ropa y los espacios más claros y abiertos del cuerpo del niño crea una sensación de profundidad. La obra es característica del interés de la época por capturar momentos fugaces y espontáneos de la actividad humana. Sigue siendo un ejemplo de la capacidad del artista para dotar a una tarea doméstica sencilla de una sensación de grave quietud. El grabado está ejecutado con una sensibilidad que evita el sentimentalismo, centrándose en cambio en las cualidades formales de la escena y en la interacción de la luz y la sombra sobre las figuras.
Política de devoluciones
Debido a que cada impresión se realiza bajo pedido, no ofrecemos devoluciones, reembolsos ni cambios por cambio de opinión. Si su pedido llega defectuoso, dañado o incorrecto, lo reemplazaremos sin cargo alguno; solo contáctenos dentro de las 48 horas posteriores a la entrega. Consulte nuestra página de reembolsos para obtener todos los detalles.
Envío
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Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Pediluvio - Charles Maurin
Artist Biography
Charles Maurin
He was born in Le Puy-en-Velay in 1856. The Prix Crozatier funded his move to Paris, where he studied at the Ecole des Beaux-Arts under Jules Lefebvre and at the Academie Julian, where he later taught. He exhibited at the Salon from 1883 and participated in the Rose+Croix exhibitions between 1892 and 1897.
His dual mastery of painting and printmaking made him a bridging figure between Symbolism and the 1890s revival of colour printmaking. His colour etchings and wood engravings from this period are technically accomplished and compositionally inventive. His painted work, particularly his Symbolist studies of maternity, combines academic draughtsmanship with the decorative flatness of the Nabis. He was among a handful of artists who understood both the chemical processes of printmaking and the aesthetic possibilities of colour on paper, and his technical innovations influenced the next generation of French printmakers. He died in 1914, at fifty-eight, on the eve of the war that would scatter the world he had helped build.
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