Primera etapa de la crueldad - William Hogarth
Giclée de archivo
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Hecho bajo pedido
Descripción
La "Primera etapa de la crueldad" de William Hogarth es la primera de una serie de cuatro grabados concebidos como lecciones visuales de moralidad. Este grabado al aguafuerte y buril muestra a unos niños torturando animales en una calle de Londres, destacando las consecuencias de la crueldad.
La "Primera etapa de la crueldad" de William Hogarth es la primera de una serie de cuatro grabados titulada "Las cuatro etapas de la crueldad", publicada en 1751. Hogarth pretendía que estas obras sirvieran como lecciones visuales de moralidad, dirigidas a las clases bajas de la sociedad británica del siglo XVIII. Los grabados representan la progresión de un personaje ficticio, Tom Nero, a través de actos cada vez más depravados, que culminan en el asesinato y la ejecución. Hogarth esperaba que, al ilustrar gráficamente las consecuencias de la crueldad, pudiera inspirar compasión y disuadir tal comportamiento. En esta escena inicial, se muestra a un grupo de niños torturando animales en una calle de Londres. Tom Nero aparece en el centro, introduciendo una flecha en el recto de un perro. Son visibles otros actos de crueldad, como un gato siendo arrojado desde una altura, pájaros siendo empalados y perros peleando. El grabado está lleno de detalles destinados a escandalizar y disgustar, lo que refleja la convicción de Hogarth de que era necesaria una imaginería fuerte para causar un impacto en el espectador. El fondo incluye un edificio con la inscripción "Gin Royal", que alude a los problemas sociales de la época. Hogarth empleó el aguafuerte y el grabado para crear líneas y texturas detalladas, realzando el crudo realismo de la escena.
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Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
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- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Primera etapa de la crueldad - William Hogarth
Artist Biography
William Hogarth
He was born in Smithfield, London, near the meat market. His father, a schoolteacher, was imprisoned for debt when William was a child. The experience of debtors' prison appears throughout his work. He apprenticed to a silver engraver and taught himself painting by copying old masters and observing London street life with the attention of a novelist.
He was shrewd about money and copyright. The Engraving Copyright Act of 1735 ('Hogarth's Act') was passed largely through his lobbying. It gave printmakers legal ownership of their designs for the first time, preventing pirated copies. He was protecting his income: the popular prints were his main revenue source.
He painted portraits, historical scenes, and the extraordinary Shrimp Girl, an unfinished head study of a street vendor that anticipates Impressionism by a century. The brushwork is loose, fresh, and immediate. It does not look like anything else painted in the 1740s. He also wrote The Analysis of Beauty (1753), a treatise on aesthetics that argued beauty derived from serpentine lines, which was mocked but was not wrong.
He died in 1764, at sixty-six. He is buried in Chiswick, west London. His tomb has a modest inscription. His influence on British satirical art, from Gillray to Banksy, has no inscription and no end.
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