Por todas partes, los globos oculares están en llamas - Odilon Redon
Giclée de archivo
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Descripción
Una inquietante litografía de la serie de 1882 de Odilon Redon inspirada en Edgar Allan Poe, que presenta un ojo flotante y desprendido, representado en meticulosos tonos blancos y negros.
Esta litografía, titulada "Por todas partes, los globos oculares están en llamas", pertenece a la serie de 1882 "A Edgar Poe". Odilon Redon produjo esta colección como respuesta a los temas macabros y psicológicos presentes en los escritos del autor estadounidense. La imagen presenta un ojo singular y desprendido que flota en el vacío, rodeado de una atmósfera densa y texturizada que sugiere un espacio nebuloso o cósmico. Abajo, una forma oscura y escarpada emerge de las sombras, anclando la composición en un marcado contraste monocromático. Redon utilizó el medio de la litografía para explorar los límites entre la realidad y el subconsciente. Su técnica implica un meticuloso rayado cruzado y punteado, que crea una gama de tonos grises y negros profundos. Este enfoque permite una cualidad onírica, donde las formas parecen emerger de la oscuridad en lugar de estar definidas por contornos claros. El ojo, un motivo recurrente en la obra de Redon, funciona aquí como un observador o un vehículo para la visión interna. Al despojar la obra de elementos narrativos convencionales, el artista invita al espectador a interactuar con el peso psicológico de la imagen. La estampa demuestra la maestría de Redon en el manejo de la luz y la sombra, a menudo referida como sus "noirs". Evitó el color durante este período, al creer que el negro era el color más esencial para expresar la vida interior. La textura de la piedra litográfica es visible en el grano de las sombras, añadiendo una cualidad táctil al tema etéreo. Esta obra sigue siendo un ejemplo principal del grabado simbolista, donde el enfoque se desplaza del mundo exterior al paisaje interno de la mente. Es un estudio sobre el aislamiento, la percepción y lo inquietante, plasmado con precisión técnica.
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Características específicas
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- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
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- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
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Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Por todas partes, los globos oculares están en llamas - Odilon Redon
Artist Biography
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
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