Jarrón etrusco con flores - Odilon Redon
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
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Hecho bajo pedido
Descripción
Un estudio al pastel de ensueño del simbolista francés Odilon Redon, que presenta un jarrón etrusco clásico rodeado de formas florales etéreas y no representativas.
Odilon Redon, figura central del movimiento simbolista, desplazó su enfoque durante sus últimos años desde las oscuras litografías monocromáticas de sus inicios hacia una luminosa exploración del color. Esta obra, que representa un jarrón etrusco lleno de una variedad de formas botánicas, demuestra su alejamiento del realismo estricto. En cambio, Redon prioriza la experiencia subjetiva del espectador, utilizando trazos de pastel suaves y superpuestos para crear una atmósfera que se siente onírica y desligada de un tiempo o lugar específicos. La composición se centra en un recipiente clásico, representado con tonos terracota y una silueta de figuras negras. Rodeando este anclaje hay flores que desafían la clasificación botánica. Sus formas son simplificadas, casi esquemáticas, y sus colores están aplicados con una cualidad delicada y difusa que desdibuja los límites entre los objetos y el fondo. El fondo en sí es un campo texturizado de ocre, dorado y crema, lo que sugiere un espacio que es más etéreo que físico. Redon hablaba a menudo de su deseo de poner la lógica de lo visible al servicio de lo invisible. En esta pieza, las flores no representan simplemente a la naturaleza. Funcionan como símbolos o manifestaciones de un estado interior. La inclusión de formas parecidas a mariposas y follaje plumoso aumenta la sensación de misterio, alejando la obra de un bodegón tradicional hacia una meditación poética sobre la forma y la luz. La maestría del artista en el pastel permite una luminosidad única, donde los pigmentos parecen brillar desde dentro de la superficie del papel. Este enfoque invita a una experiencia de contemplación, animando al observador a mirar más allá del tema literal y conectar con la resonancia emocional del color y la composición.
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Fabricación
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Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
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- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Jarrón etrusco con flores - Odilon Redon
Artist Biography
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
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