Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Retrato ecuestre de Cornelis y Michiel Pompe van Meerdervoort con su tutor y cochero - Aelbert Cuyp
Precio habitual
£28.00 GBP
Precio de oferta
£28.00 GBP
Precio habitual
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
Pago seguro
Hecho bajo pedido
Descripción
Un magnífico retrato ecuestre de Aelbert Cuyp que representa a dos hermanos con su tutor y cochero en un entorno neerlandés clásico.
Aelbert Cuyp, maestro del Siglo de Oro neerlandés, realizó este retrato ecuestre a gran escala a mediados del siglo XVII. La obra representa a dos jóvenes hermanos, Cornelis y Michiel Pompe van Meerdervoort, montados a caballo junto a su tutor y un cochero. La composición se sitúa ante un típico telón de fondo fluvial neerlandés, con un castillo a lo lejos y una escena de caza en el plano medio, lo que aporta una sensación de escala y atmósfera. Cuyp demuestra su destreza técnica en el manejo de la luz y la textura. El resplandor dorado y cálido, característico de su etapa posterior, ilumina a las figuras y proyecta sombras suaves en primer plano. Los caballos están representados con precisión anatómica; su pelaje refleja la luz en diversos tonos de marrón, negro y gris moteado. La vestimenta de los personajes, especialmente las chaquetas rojas y azules de los jóvenes hermanos, añade un contraste cromático deliberado a los tonos más apagados del entorno. La inclusión de perros de caza en primer plano sirve para asentar a las figuras en el espacio, mientras que el tutor, situado ligeramente detrás de los muchachos, señala hacia la distancia, guiando la mirada del espectador a través de la composición. Este cuadro funciona como una muestra de estatus y ocio aristocrático. La familia Pompe van Meerdervoort, un destacado linaje de Dordrecht, encargaba este tipo de obras para proyectar su posición social. Cuyp integra el retrato con su interés por los efectos atmosféricos, creando un equilibrio entre el parecido específico de los modelos y la naturaleza amplia y expansiva del campo neerlandés. La obra sigue siendo un ejemplo primordial de cómo los artistas neerlandeses de la época combinaban el retrato con elementos de género para crear una narrativa de privilegio y actividad al aire libre.
Política de devoluciones
Debido a que cada impresión se realiza bajo pedido, no ofrecemos devoluciones, reembolsos ni cambios por cambio de opinión. Si su pedido llega defectuoso, dañado o incorrecto, lo reemplazaremos sin cargo alguno; solo contáctenos dentro de las 48 horas posteriores a la entrega. Consulte nuestra página de reembolsos para obtener todos los detalles.
Envío
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Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Completa el look
Retrato ecuestre de Cornelis y Michiel Pompe van Meerdervoort con su tutor y cochero - Aelbert Cuyp
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Desde £28.00 GBP
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Aelbert Cuyp
Cuyp may have stopped painting when he got married. He married Cornelia Bosman in 1658, and his recorded output drops to almost nothing after that date. The following year he became a deacon of the Reformed Church. When he died in 1691, no paintings by other artists were found in his home. It is an unusual biography: a major painter who apparently chose civic and religious life over art with two decades still to live.
He was born in Dordrecht in 1620, the most gifted member of a family of artists. His father Jacob Gerritsz Cuyp taught him; his uncle Benjamin and grandfather Gerrit were stained glass cartoon designers. His early landscapes were conventional, but in the mid-1640s he absorbed the golden, Italianate light of painters who had travelled to Rome, particularly Jan Both, and transformed his palette. The result was a body of riverside scenes bathed in warm early morning or late afternoon light that became his signature: cows standing in water, boats on the Maas, herdsmen silhouetted against amber skies.
He rarely dated his works, which has made reconstructing his career difficult. A large number of paintings attributed to him are probably by other hands, particularly Abraham Calraert, whose initials A.C. invite confusion. Cuyp was almost forgotten for two generations after his death, then was rediscovered in the late eighteenth century by British collectors, who bought so enthusiastically that the National Gallery in London holds more of his work than any Dutch museum.
He is thought to have painted Landscape with Cattle at around nineteen, showing precocious command of the golden tonality that would define his maturity. He died in Dordrecht in 1691, at seventy-one.
He was born in Dordrecht in 1620, the most gifted member of a family of artists. His father Jacob Gerritsz Cuyp taught him; his uncle Benjamin and grandfather Gerrit were stained glass cartoon designers. His early landscapes were conventional, but in the mid-1640s he absorbed the golden, Italianate light of painters who had travelled to Rome, particularly Jan Both, and transformed his palette. The result was a body of riverside scenes bathed in warm early morning or late afternoon light that became his signature: cows standing in water, boats on the Maas, herdsmen silhouetted against amber skies.
He rarely dated his works, which has made reconstructing his career difficult. A large number of paintings attributed to him are probably by other hands, particularly Abraham Calraert, whose initials A.C. invite confusion. Cuyp was almost forgotten for two generations after his death, then was rediscovered in the late eighteenth century by British collectors, who bought so enthusiastically that the National Gallery in London holds more of his work than any Dutch museum.
He is thought to have painted Landscape with Cattle at around nineteen, showing precocious command of the golden tonality that would define his maturity. He died in Dordrecht in 1691, at seventy-one.
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Premium Box Frame
From £85
A deeper solid wood frame: 33mm deep with a 20mm face and Perspex glaze. The print sits unmounted for a clean gallery presentation. Black, white or natural.
Canvas
From £30
Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
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