Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Descenso a la vega de Granada - David Roberts
Precio habitual
£28.00 GBP
Precio de oferta
£28.00 GBP
Precio habitual
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
Pago seguro
Hecho bajo pedido
Descripción
Una detallada acuarela de David Roberts que representa una caravana atravesando el accidentado terreno montañoso que conduce a la vega de Granada, España.
David Roberts, un pintor escocés conocido por sus minuciosos estudios topográficos, realizó esta acuarela durante sus extensos viajes por España a principios de la década de 1830. La obra captura la dramática topografía de la región andaluza, concretamente el acceso a la ciudad de Granada. Roberts emplea una técnica precisa, utilizando aguadas claras para definir las escarpadas formaciones rocosas bañadas por el sol que dominan el primer plano y el plano medio.
La composición sigue una estructura pintoresca clásica. Una pequeña caravana de viajeros y animales de carga avanza por un camino estrecho y sinuoso en la parte inferior central, proporcionando una sensación de escala frente al vasto terreno montañoso. A la izquierda, una cruz solitaria marca el sendero, un elemento común en la campiña española que añade un matiz narrativo a la escena. A lo lejos, la vega de Granada se extiende, representada en tonos más suaves y atmosféricos que sugieren el calor y la luz de la región.
Roberts era un maestro del detalle arquitectónico y geográfico, tras haber comenzado su carrera como pintor de escenarios para teatros en Edimburgo y Londres. Esta formación influye en su capacidad para construir una sensación de espacio y profundidad. La paleta está dominada por el ocre, el siena y tonos tierra apagados, que transmiten eficazmente la aridez del terreno español. El cielo, pintado con aguadas de azul y blanco más claros, ofrece un claro contraste con las rocas pesadas y texturizadas. Esta obra es representativa de la fascinación del siglo XIX por los lugares exóticos y extranjeros, un tema que ocupó a muchos artistas británicos de la época. Sigue siendo un claro ejemplo de la capacidad de Roberts para combinar la observación precisa con un sentido del drama atmosférico, capturando la experiencia de viajar en la era preindustrial.
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Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Completa el look
Descenso a la vega de Granada - David Roberts
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Desde £28.00 GBP
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Desde £28.00 GBP
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
David Roberts
Roberts started as a house painter's apprentice in Edinburgh, decorating walls for a living. By his mid-twenties he was painting stage scenery for the theatre, which taught him how to construct architectural space at scale. J.M.W. Turner saw his work and told him to stop painting sets and become a proper artist. He listened.
In 1838 he sailed for Egypt and spent the next two years travelling through the Middle East, filling sketchbooks with drawings of temples, mosques, ruins and desert landscapes that almost no British artist had recorded before. To enter the mosques he had to shave off his sideburns, leave his hog-hair brushes behind (the pig being unclean), and wear traditional Arab clothing while he worked. He was one of the first Europeans allowed to paint inside a mosque.
The sketches became The Holy Land, Syria, Idumea, Arabia, Egypt and Nubia, a series of 247 lithograph plates produced in collaboration with the printer Louis Haghe between 1842 and 1849. He funded the project through advance subscriptions, soliciting them personally. Queen Victoria was subscriber number one. Her complete set is still in the Royal Collection.
The lithographs gave Europeans their first detailed visual record of the ancient Near East. They were bought as art, used as reference by scholars, and shaped the Western imagination of Egypt and Palestine for the rest of the century.
His personal life was less composed. His wife Margaret became an alcoholic and in 1831 he sent her back to Scotland to be cared for by friends. He raised their daughter Christine largely alone. He was elected to the Royal Academy in 1841, a considerable achievement for a man who had started painting houses, and worked steadily until his death in 1864.
In 1838 he sailed for Egypt and spent the next two years travelling through the Middle East, filling sketchbooks with drawings of temples, mosques, ruins and desert landscapes that almost no British artist had recorded before. To enter the mosques he had to shave off his sideburns, leave his hog-hair brushes behind (the pig being unclean), and wear traditional Arab clothing while he worked. He was one of the first Europeans allowed to paint inside a mosque.
The sketches became The Holy Land, Syria, Idumea, Arabia, Egypt and Nubia, a series of 247 lithograph plates produced in collaboration with the printer Louis Haghe between 1842 and 1849. He funded the project through advance subscriptions, soliciting them personally. Queen Victoria was subscriber number one. Her complete set is still in the Royal Collection.
The lithographs gave Europeans their first detailed visual record of the ancient Near East. They were bought as art, used as reference by scholars, and shaped the Western imagination of Egypt and Palestine for the rest of the century.
His personal life was less composed. His wife Margaret became an alcoholic and in 1831 he sent her back to Scotland to be cared for by friends. He raised their daughter Christine largely alone. He was elected to the Royal Academy in 1841, a considerable achievement for a man who had started painting houses, and worked steadily until his death in 1864.
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Fine Art Framed
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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