Bailarina mirándose la planta del pie derecho - Edgar Degas
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
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Hecho bajo pedido
Descripción
Una escultura de bronce de Edgar Degas que captura a una bailarina en una pose natural y equilibrada, mostrando el interés del artista por el movimiento y la forma anatómica pura.
Edgar Degas produjo un importante conjunto de obras escultóricas durante la última etapa de su carrera, utilizando principalmente cera como medio. Este vaciado en bronce, titulado Bailarina mirando la planta de su pie derecho, captura un momento privado y espontáneo de una bailarina en movimiento. A diferencia de la escultura académica pulida de sus contemporáneos, Degas favorecía una superficie táctil y rugosa que conserva la evidencia física de las huellas de sus pulgares y sus herramientas de modelado. Este enfoque permite que la luz capte la textura irregular del bronce, creando una sensación de movimiento e inmediatez. La figura se equilibra sobre una pierna, con la otra levantada para inspeccionar el pie. Esta pose es característica del interés del artista por la mecánica del cuerpo humano, particularmente por el esfuerzo y la gracia de las bailarinas entre bastidores. Degas estaba menos preocupado por la belleza idealizada y más centrado en la realidad del trabajo físico de la intérprete. La composición es asimétrica, lo que obliga al espectador a moverse alrededor de la pieza para apreciar los ángulos cambiantes de las extremidades y el torso. La mayoría de los originales de cera fueron descubiertos en su estudio tras su muerte. Posteriormente fueron fundidos en bronce para preservar las formas frágiles. Esta obra en particular demuestra su habilidad para traducir la naturaleza fugaz de un gesto a una forma tridimensional permanente. La escultura evita la perfección estática, optando en cambio por una cualidad cruda y enérgica que se alinea con su interés más amplio en capturar la vida tal como sucede. Al centrarse en las acciones cotidianas de sus sujetos, Degas ofrece una mirada cándida a los rigores del entrenamiento de ballet. La superficie de bronce, con su pátina oscura, enfatiza la tensión muscular necesaria para mantener una posición tan precaria, ofreciendo un estudio tanto del equilibrio como de la anatomía humana.
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Fabricación
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Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
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- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
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- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Bailarina mirándose la planta del pie derecho - Edgar Degas
Artist Biography
Edgar Degas
More than half of his entire output depicts dancers. He became a fixture at the Paris Opera, watching from the wings and from boxes above the stage, sketching not the performance but the work behind it: the stretching, the waiting, the adjusting of shoes, the corrections from the ballet master. The backstage fatigue interested him more than the applause.
In 1881, he exhibited Little Dancer Aged Fourteen, a two-thirds life-size wax figure of Marie van Goethem, a real student at the Opera ballet school. She wore a real tutu, real ballet slippers, and a wig of human hair, all coated in wax. Critics called it repulsive. One described the girl as having a face marked by the hateful promise of every vice. Wax was a material for anatomical specimens, not art. It was the only sculpture he exhibited in his lifetime. After his death, 150 more wax figures were found in his studio, many falling apart.
His eyesight began failing during the Franco-Prussian War. By his forties he had lost central vision. By fifty-seven he could not read. The deterioration drove him from fine brushwork to bolder strokes, then to pastels, then to sculpture he could work by touch. He avoided daylight and painted under controlled artificial light. Collectors joked they should chain their Degas paintings to the wall, because he would try to take them back to rework them. He compulsively revised everything.
He disliked being called an Impressionist. He preferred Realist or Independent. He never painted outdoors, which was supposedly the whole point of the movement. Despite this, he co-founded the group, organised their exhibitions, and showed in all eight. He said: there is love and there is art and we only have one heart. He never married.
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