Dadaville - Max Ernst
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
Pago seguro
Hecho bajo pedido
Descripción
Una composición arquitectónica y texturizada de Max Ernst, que presenta formas verticales repetitivas y tonos tierra que tienden un puente entre el dadaísmo y el surrealismo.
Dadaville, creada por Max Ernst entre 1923 y 1924, representa un periodo de transición en la carrera del artista, a medida que avanzaba desde el ethos caótico y anti-arte del dadaísmo hacia las exploraciones oníricas del surrealismo. La obra es una construcción de formas verticales texturizadas que recuerdan a madera erosionada o restos industriales. Estos elementos están dispuestos en una secuencia rígida y repetitiva, creando una sensación de cerramiento arquitectónico o una barricada. El tratamiento de la superficie es pesado, empleando un empaste grueso y tonos tierra oxidados que sugieren decadencia y el paso del tiempo. Por encima de las estructuras verticales, una banda de pintura pálida y raspada proporciona un marcado contraste. Esta sección superior introduce una sensación de atmósfera, sugiriendo quizás un horizonte lejano o un cielo oscurecido por la densa presencia física de los elementos del primer plano. La composición evita la perspectiva tradicional, optando en su lugar por una disposición frontal y aplanada que obliga al espectador a enfrentarse a la materialidad de la pintura misma. Ernst a menudo utilizaba técnicas como el frottage y el grattage para generar texturas que eludían el control consciente. En esta pieza, la cualidad táctil de la pintura imita al mundo físico mientras, simultáneamente, se distancia de la precisión representativa. El título, Dadaville, implica una ciudad o un lugar construido a partir de los restos del movimiento dadaísta. Refleja el interés del artista en crear entornos que existen fuera de la lógica racional. Al centrarse en el peso físico y la repetición de las formas, Ernst invita a examinar cómo los objetos ocupan el espacio y cómo su significado cambia cuando se eliminan de su contexto original. La obra sigue siendo un ejemplo principal de su capacidad para transformar materiales mundanos en algo evocador y extraño, manteniendo un equilibrio entre la realidad física del lienzo y el espacio psicológico de la imagen.
Política de devoluciones
Debido a que cada impresión se realiza bajo pedido, no ofrecemos devoluciones, reembolsos ni cambios por cambio de opinión. Si su pedido llega defectuoso, dañado o incorrecto, lo reemplazaremos sin cargo alguno; solo contáctenos dentro de las 48 horas posteriores a la entrega. Consulte nuestra página de reembolsos para obtener todos los detalles.
Envío
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Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Dadaville - Max Ernst
Artist Biography
Max Ernst
He was born in Brühl, near Cologne, and studied philosophy and art history at the University of Bonn. He had no formal art training. He saw a Picasso exhibition, joined the Rhineland Expressionists, served in the German army during the First World War (artillery), and emerged with what he described as a compulsion to find something beyond rational thought. Dada gave him the method. Surrealism gave him the framework.
His collage novels, made from cut-up Victorian engravings reassembled into dreamlike narratives, are among the most original works of the twentieth century. Une Semaine de Bonte (A Week of Kindness, 1934) is a series of 182 collages arranged in five chapters, each associated with an element and a day of the week. The imagery is violent, erotic, and funny. The source material, melodramatic Victorian illustrations, is treated with deadpan seriousness.
He married four times. His second wife was Peggy Guggenheim (briefly). His fourth was the painter Dorothea Tanning. He moved to America during the war, lived in Sedona, Arizona, and then returned to France. He died in Paris in 1976, the night before his eighty-fifth birthday.
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