Centenario de la litografía - Pierre Puvis de Chavannes
Giclée de archivo
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Descripción
Un cartel litográfico de 1895 de Pierre Puvis de Chavannes, que presenta una alegoría clásica para celebrar el centenario del proceso litográfico.
Creado en 1895, este cartel litográfico conmemora el centenario de la invención de la litografía. Pierre Puvis de Chavannes, figura asociada al movimiento simbolista, aplica su característica paleta tenue y moderación clásica a este encargo comercial. La composición presenta una figura femenina de pie, envuelta en túnicas sencillas, que presenta una hoja de papel a un putto arrodillado. El putto, situado junto a una piedra litográfica, mira hacia arriba con expresión de reverencia. El fondo consta de densas líneas tramadas en tonos verde azulado profundo y verde bosque, que proporcionan un contraste texturizado a las formas suaves y pálidas de las figuras. La tipografía en la parte superior, que anuncia la exposición en la Galerie Rapp en el Campo de Marte, está integrada en el diseño general con una claridad típica del arte de carteles francés de finales del siglo XIX. Puvis de Chavannes es conocido por sus pinturas murales a gran escala, y esta obra refleja su capacidad para traducir conceptos monumentales a un formato gráfico más pequeño. Las figuras poseen una cualidad escultórica, sus formas definidas por contornos suaves en lugar de líneas marcadas. La escena evita la energía frenética que a menudo se encuentra en los carteles publicitarios contemporáneos de la época, optando en cambio por un tono alegórico y tranquilo. La obra sirve como registro de la exposición de 1895, que celebró el progreso técnico y artístico de la litografía desde que Alois Senefelder desarrolló el proceso por primera vez en 1796. Al emplear un vocabulario clásico, el artista eleva el medio del cartel, sugiriendo que la litografía es un oficio digno del estatus de bellas artes. La impresión captura la intersección del diseño gráfico comercial y las sensibilidades estéticas de la escuela simbolista francesa.
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Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
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- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
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- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Centenario de la litografía - Pierre Puvis de Chavannes
Artist Biography
Pierre Puvis De Chavannes
He was born in Lyon in 1824, the son of a mining engineer from an old Burgundian noble family. He added the ancestral "de Chavannes" to his name himself. A serious illness interrupted his planned engineering career; a trip to Italy redirected him toward painting. Back in Paris he studied briefly under Delacroix, then under Henri Scheffer and Thomas Couture, but developed a style that owed little to any of them: simplified forms, rhythmic outlines, muted colour that imitated the appearance of fresco, applied to large allegorical subjects drawn from antiquity and French history.
His murals at the Pantheon in Paris (begun 1874, depicting the life of Saint Genevieve) and at town halls, churches and civic buildings across France earned him the informal title "the painter for France". The technique was not true fresco but oil on canvas affixed to the wall (marouflage), which allowed him to work in his studio. The pale, flattened surfaces influenced an unlikely range of successors: Seurat studied his compositions, Gauguin absorbed his flat colour planes, Maurice Denis built Nabi theory partly on his example, and Picasso's Blue Period owes something to his chalky palette.
From 1856 he was in a relationship with the Romanian princess Marie Cantacuzene. They were together for forty years, marrying only shortly before both died in 1898.
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