Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Centenario de Hector Berlioz - Henri Fantin-Latour
Precio habitual
£28.00 GBP
Precio de oferta
£28.00 GBP
Precio habitual
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
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Hecho bajo pedido
Descripción
Una delicada litografía de Henri Fantin-Latour, creada para honrar el centenario del compositor Héctor Berlioz a través de figuras alegóricas y texturas suaves y atmosféricas.
Esta litografía de Henri Fantin-Latour conmemora el centenario del nacimiento del compositor francés Héctor Berlioz. Fantin-Latour, quien mantuvo una fascinación de por vida por la música, produjo un importante corpus de obra litográfica inspirado en las composiciones de Berlioz, Wagner y Schumann. Su enfoque del medio se caracteriza por una cualidad suave y atmosférica que difumina los límites entre la realidad y la visión onírica. La composición presenta un busto de Berlioz colocado sobre un pedestal, que sirve de ancla para las figuras alegóricas que lo rodean. Una figura, envuelta en ropajes fluidos, se acerca al busto con una corona de laurel, símbolo tradicional de honor y logro artístico. Arriba, una segunda figura toca una trompeta, añadiendo una sensación de movimiento y sugerencia auditiva a la escena. El fondo está renderizado con una calidad texturizada, casi etérea, típica de los experimentos de la etapa final de la carrera de Fantin-Latour con la litografía. Utilizó la piedra para crear sombras profundas y delicados reflejos, permitiendo que las figuras emergieran de la oscuridad con una presencia fantasmal. Fantin-Latour era un maestro del proceso litográfico, trabajando a menudo en estrecha colaboración con los impresores para lograr las gradaciones tonales específicas que se observan aquí. Esta obra refleja su interés en la intersección entre el arte visual y la expresión musical. Al centrarse en el acto de homenaje, captura la reverencia que sentía la comunidad artística hacia Berlioz. La estampa evita las líneas rígidas, optando en su lugar por una aplicación pictórica de la tinta que crea una sensación de profundidad y misterio. Es una pieza silenciosa y contemplativa que invita al espectador a considerar la relación entre el compositor y su musa. La inclusión de la fecha, 11 de diciembre de 1803, en la base de la estampa, proporciona un claro contexto histórico para la celebración de la vida y obra del compositor.
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Envío
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Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
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Centenario de Hector Berlioz - Henri Fantin-Latour
Precio habitual
Desde £28.00 GBP
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Desde £28.00 GBP
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Henri Fantin Latour
Fantin-Latour painted group portraits that functioned as manifestos. Homage to Delacroix, completed in 1864, gathered Manet, Baudelaire, Whistler and others around a portrait of the recently deceased painter. A Studio at Les Batignolles, painted in 1870, arranged the same circle around Manet at his easel. The Corner of the Table, in 1872, seated Verlaine and Rimbaud among the Parnassian poets. Each painting declared an allegiance, mapped a network, and recorded the face of everyone who mattered in Parisian culture at that moment.
His flower paintings are the opposite. They are quiet, domestic, technically precise, and painted without any obvious agenda. Roses in a glass bowl. Peonies on a table. He exhibited them in England, where they sold steadily to collectors who had no interest in Parisian literary politics. In France, during his lifetime, the flowers were practically unknown. The irony is that they are what most people now associate with his name.
He trained under Horace Lecoq de Boisbaudran, an unorthodox teacher who had his students draw from memory rather than from the model. His classmates at the Ecole des Beaux-Arts included Degas and Alphonse Legros. He was friends with Manet, Whistler, Morisot and most of the painters who became the Impressionists, but his own style remained conservative: careful drawing, smooth finish, traditional composition. He stood at the centre of the avant-garde and painted like an old master, which is an unusual position to occupy for forty years.
He was also a member of the Jinglar Society, a nine-person dining club devoted to Japanese art and ceramics, which met to eat food off Japanese plates.
His flower paintings are the opposite. They are quiet, domestic, technically precise, and painted without any obvious agenda. Roses in a glass bowl. Peonies on a table. He exhibited them in England, where they sold steadily to collectors who had no interest in Parisian literary politics. In France, during his lifetime, the flowers were practically unknown. The irony is that they are what most people now associate with his name.
He trained under Horace Lecoq de Boisbaudran, an unorthodox teacher who had his students draw from memory rather than from the model. His classmates at the Ecole des Beaux-Arts included Degas and Alphonse Legros. He was friends with Manet, Whistler, Morisot and most of the painters who became the Impressionists, but his own style remained conservative: careful drawing, smooth finish, traditional composition. He stood at the centre of the avant-garde and painted like an old master, which is an unusual position to occupy for forty years.
He was also a member of the Jinglar Society, a nine-person dining club devoted to Japanese art and ceramics, which met to eat food off Japanese plates.
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Premium Box Frame
From £85
A deeper solid wood frame: 33mm deep with a 20mm face and Perspex glaze. The print sits unmounted for a clean gallery presentation. Black, white or natural.
Canvas
From £30
Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
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