En el horizonte, el ángel de las certidumbres - Odilon Redon
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
Pago seguro
Hecho bajo pedido
Descripción
Una inquietante litografía del artista simbolista Odilon Redon, que presenta un ojo celestial y un ángel emergiendo de un horizonte oscuro y atmosférico.
Esta litografía de Odilon Redon, titulada 'A l'horizon, l'ange des certitudes, et dans le ciel sombre un regard interrogateur', pertenece al periodo de los 'noirs' (negros) del artista. Durante esta época, Redon se centró casi exclusivamente en dibujos al carboncillo e impresiones litográficas, explorando un mundo monocromático de sombras y luces. La obra presenta una vasta y oscura extensión de cielo y mar, puntuada por dos elementos principales: un ojo luminoso y desencarnado que flota como un cuerpo celestial, y la cabeza de un ángel que emerge de la línea del horizonte. Redon fue una figura central del movimiento simbolista, que buscaba representar estados mentales internos en lugar de la realidad externa. Su imaginería a menudo se nutre de sueños, miedos subconscientes y temas literarios. El ojo, un motivo recurrente en su obra, sugiere una presencia vigilante o un observador omnisciente, mientras que el ángel proporciona un contrapunto de forma humana. El contraste entre los negros profundos y aterciopelados de la tinta litográfica y el blanco puro del papel crea una sensación de profundidad atmosférica y misterio. La textura de la impresión se logra mediante la aplicación meticulosa del lápiz litográfico, permitiendo gradaciones sutiles de tono que definen las formas nebulosas. Esta pieza es parte de una serie de litografías que demuestran el dominio técnico de Redon en este medio. Al evitar el color, obliga al espectador a involucrarse con la composición y el peso psicológico del tema. La ambigüedad de la escena, donde el límite entre el mundo físico y el reino metafísico se desdibuja, es característica de su enfoque artístico. Invita a la contemplación sin proporcionar una narrativa única, permitiendo al espectador proyectar sus propias interpretaciones sobre las enigmáticas figuras.
También podría gustarte
Política de devoluciones
Debido a que cada impresión se realiza bajo pedido, no ofrecemos devoluciones, reembolsos ni cambios por cambio de opinión. Si su pedido llega defectuoso, dañado o incorrecto, lo reemplazaremos sin cargo alguno; solo contáctenos dentro de las 48 horas posteriores a la entrega. Consulte nuestra página de reembolsos para obtener todos los detalles.
Envío
Realizamos envíos a todo el mundo, imprimiendo en el centro de producción más cercano a su dirección de entrega. Los plazos y costes de envío varían según el destino; verá las opciones disponibles para usted al finalizar la compra.
Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
En el horizonte, el ángel de las certidumbres - Odilon Redon
Artist Biography
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
¿Por qué elegirnos?
Garantía de entrega sin daños
Envío rápido
Materiales de calidad de museo
También te puede interesar