Punta de flecha - Joan Miró
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
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Hecho bajo pedido
Descripción
Un llamativo aguafuerte y aguatinta abstractos de Joan Miró, que presenta una forma orgánica negra y audaz sobre un fondo texturizado de tonos cálidos.
Joan Miró, artista catalán asociado al movimiento surrealista, desarrolló un lenguaje visual único que daba prioridad a la espontaneidad y al subconsciente. En esta obra, el artista emplea el aguafuerte y el aguatinta para crear una composición definida por contrastes marcados. Una forma orgánica, negra y pesada, domina el centro del encuadre, sugiriendo una figura primitiva o totémica. Esta forma central se yuxtapone a un fondo de color jaspeado y atmosférico, donde tonos de ocre, naranja quemado y rojo intenso se funden entre sí. El grabado demuestra el interés de Miró por las propiedades físicas del medio. La aplicación de la tinta parece espesa y táctil, especialmente dentro de la silueta central, que posee una cualidad mate, casi escultórica. El fondo, por el contrario, presenta la textura granular característica del aguatinta, proporcionando una sensación de profundidad que evita que la imagen parezca totalmente plana. La punta de flecha que da título a la obra se representa como un elemento lineal simplificado, que flota cerca de la parte superior izquierda de la forma principal. Esta inclusión introduce una sensación de direccionalidad y tensión en la disposición de las formas, por lo demás ambigua. Miró a menudo trataba de eliminar lo superfluo, centrándose en su lugar en signos y símbolos elementales. Este grabado refleja su periodo de madurez, durante el cual su obra se centró cada vez más en la interacción entre la masa sólida y el espacio negativo. La composición evita la claridad narrativa, invitando al espectador a interactuar con la obra a un nivel puramente visual y sensorial. La firma en la parte inferior derecha confirma la mano del artista, mientras que la numeración de la edición indica su condición de producción limitada. Esta pieza representa la capacidad del artista para equilibrar una ejecución técnica controlada con una sensación de expresión cruda y sin mediación, característica de su producción gráfica posterior.
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Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
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- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Punta de flecha - Joan Miró
Artist Biography
Joan Miro
He grew up in Barcelona, the son of a goldsmith and watchmaker. He studied at the Escola de Belles Arts and at Francesc Gali's art school, where Gali made students draw objects by touch, blindfolded, to develop their sense of form. Miro went to Paris in 1920 and fell in with the Surrealists. Andre Breton called him 'the most Surrealist of us all', which was a compliment. Miro's paintings from this period look like dreams transcribed by someone who has never seen a dream depicted before: biomorphic shapes, stars, eyes, birds, and moons floating on flat fields of colour.
The Constellations series, twenty-three small gouaches painted during the Second World War, are his masterwork. He started them in Normandy as the German army advanced, continued in Palma de Mallorca after fleeing, and finished them in Barcelona. Each one is dense with interlocking forms connected by fine black lines, like a musical score or a star chart.
His late work includes monumental ceramics, tapestries, and public sculptures. The Barcelona airport has a floor mosaic. The Joan Miro Foundation on Montjuic, designed by his friend Josep Lluis Sert, opened in 1975. He burned canvases, stabbed them, walked on them. He was eighty-five and still trying to murder painting.
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