Y yo, Juan, vi la santa ciudad, la nueva Jerusalén, descender del cielo, de parte de Dios... - Odilon Redon
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Descripción
Una litografía inquietante de la serie Apocalipsis de 1899 de Odilon Redon, que representa el descenso de la Nueva Jerusalén a través de marcados contrastes de luz y sombra.
Esta litografía es parte de la serie Apocalypse de Saint-Jean, una colección de doce grabados producidos por Odilon Redon en 1899. La obra interpreta la visión bíblica del Libro del Apocalipsis, donde la ciudad celestial desciende de los cielos. Redon emplea su uso característico de la tinta litográfica para crear un marcado contraste entre los negros densos y aterciopelados del primer plano y el espacio etéreo y lleno de luz superior. La composición se divide en dos zonas distintas. En la parte inferior, una masa oscura y dentada ocupa el espacio, anclando al espectador en una perspectiva terrestre. Sobre ella, la forma arquitectónica de la Nueva Jerusalén aparece como una estructura fantasmal y traslúcida. Redon evita la representación literal, optando en su lugar por una cualidad onírica que se alinea con el movimiento simbolista. La ciudad está representada con líneas delicadas y escasas, lo que sugiere una estructura hecha de luz más que de piedra. Este contraste entre las sombras pesadas y texturizadas y la ciudad ingrávida y lineal crea una sensación de trascendencia espiritual. Redon era conocido por sus "noirs", una serie de dibujos al carboncillo y litografías que exploraban el subconsciente y lo místico. En este grabado, el artista captura el peso psicológico de la visión más que su apariencia física. La inclusión del texto en francés en la base del grabado, 'Et moi Jean, je vis la sainte cité, la nouvelle Jérusalem, qui descendait du Ciel d'auprès de Dieu', proporciona el contexto narrativo de la imagen. La obra demuestra el dominio del tono de Redon y su capacidad para evocar una sensación de misterio a través de una información visual mínima. Es un excelente ejemplo del grabado de finales del siglo XIX, donde el medio se utilizaba para explorar temas más allá del mundo visible.
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Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
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- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
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Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Y yo, Juan, vi la santa ciudad, la nueva Jerusalén, descender del cielo, de parte de Dios... - Odilon Redon
Artist Biography
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
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