Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Abstracción, azul, amarillo y verde - Marsden Hartley
Precio habitual
£28.00 GBP
Precio de oferta
£28.00 GBP
Precio habitual
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
Pago seguro
Hecho bajo pedido
Descripción
Una vibrante composición abstracta del modernista estadounidense Marsden Hartley, "Abstracción, azul, amarillo y verde" exhibe colores audaces y formas dinámicas, lo que la convierte en una pieza llamativa para cualquier espacio contemporáneo.
"Abstracción, azul, amarillo y verde" de Marsden Hartley, pintada en 1913, ejemplifica el compromiso temprano del artista con la abstracción y su exploración del color y la forma. Como figura clave del modernismo estadounidense, Hartley buscó expresar estados espirituales y emocionales a través de medios no representativos. Esta obra en particular muestra una disposición dinámica de formas geométricas representadas en una paleta vibrante de azules, amarillos, verdes y rojos, sobre un fondo oscuro y casi inquietante. Las pinceladas gruesas y expresivas añaden una cualidad táctil a la composición, realzando su impacto visual. La experimentación de Hartley con la abstracción durante este período refleja la influencia de los movimientos de vanguardia europeos, particularmente el cubismo y el expresionismo, que encontró durante sus viajes al extranjero. Esta pintura es un testimonio del enfoque innovador de Hartley hacia la creación artística y su compromiso de ampliar los límites de la expresión artística. Como impresión de bellas artes, esta pieza aporta una declaración audaz a cualquier interior, ofreciendo un vistazo a las primeras etapas del arte abstracto y la visión creativa de uno de los pintores modernistas pioneros de Estados Unidos. Sus colores llamativos y su composición dinámica la convierten en una adición cautivadora para una sala de estar, un estudio o un pasillo, despertando conversaciones y añadiendo un toque de estilo artístico a su hogar.
Política de devoluciones
Debido a que cada impresión se realiza bajo pedido, no ofrecemos devoluciones, reembolsos ni cambios por cambio de opinión. Si su pedido llega defectuoso, dañado o incorrecto, lo reemplazaremos sin cargo alguno; solo contáctenos dentro de las 48 horas posteriores a la entrega. Consulte nuestra página de reembolsos para obtener todos los detalles.
Envío
Realizamos envíos a todo el mundo, imprimiendo en el centro de producción más cercano a su dirección de entrega. Los plazos y costes de envío varían según el destino; verá las opciones disponibles para usted al finalizar la compra.
Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Completa el look
Abstracción, azul, amarillo y verde - Marsden Hartley
Precio habitual
Desde £28.00 GBP
Precio de oferta
Desde £28.00 GBP
Precio habitual
Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Marsden Hartley
Marsden Hartley, a pivotal figure in American Modernism, navigated a complex path of self-discovery through his art. Born in Maine in 1877, Hartley's early artistic explorations led him to Europe, where he immersed himself in the avant-garde circles of Paris and Berlin. He was particularly influenced by German Expressionism, which resonated with his own search for emotional and spiritual truth. His paintings from this period, such as the bold and symbolic "Portrait of a German Officer," reflect the intensity and turmoil of pre-war Europe, blending abstraction with deeply personal iconography.
Returning to the United States, Hartley sought to capture the essence of the American landscape and its people. He embraced a more representational style, focusing on the rugged beauty of his native Maine and the working-class communities he encountered. His "Dogtown" series, depicting the desolate landscape of a former settlement, showcases his ability to find beauty in the stark and unforgiving. These works are not mere landscapes; they are meditations on memory, loss, and the enduring power of nature.
Despite facing personal struggles and periods of obscurity, Hartley remained committed to his artistic vision. His willingness to experiment with different styles and subjects, from abstract symbolism to representational landscapes, makes him a truly unique and compelling figure. Marsden Hartley died in 1943, leaving behind a body of work that continues to challenge and inspire, inviting viewers to contemplate the complexities of identity, place, and the human condition.
Returning to the United States, Hartley sought to capture the essence of the American landscape and its people. He embraced a more representational style, focusing on the rugged beauty of his native Maine and the working-class communities he encountered. His "Dogtown" series, depicting the desolate landscape of a former settlement, showcases his ability to find beauty in the stark and unforgiving. These works are not mere landscapes; they are meditations on memory, loss, and the enduring power of nature.
Despite facing personal struggles and periods of obscurity, Hartley remained committed to his artistic vision. His willingness to experiment with different styles and subjects, from abstract symbolism to representational landscapes, makes him a truly unique and compelling figure. Marsden Hartley died in 1943, leaving behind a body of work that continues to challenge and inspire, inviting viewers to contemplate the complexities of identity, place, and the human condition.
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Premium Box Frame
From £85
A deeper solid wood frame: 33mm deep with a 20mm face and Perspex glaze. The print sits unmounted for a clean gallery presentation. Black, white or natural.
Canvas
From £30
Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
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Materiales de calidad de museo
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