Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Un hombre y dos mujeres en una casa de té en Wada no Ura con vistas al mar - Suzuki Harunobu
Precio habitual
£28.00 GBP
Precio de oferta
£28.00 GBP
Precio habitual
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
Pago seguro
Hecho bajo pedido
Descripción
Una delicada estampa japonesa ukiyo-e de Suzuki Harunobu, que captura una tranquila escena social en una casa de té con vistas al mar.
Esta estampa de Suzuki Harunobu representa una escena en una casa de té ubicada en Wada no Ura. La composición presenta tres figuras: un hombre de pie a la derecha, sosteniendo un objeto pequeño, y dos mujeres sentadas en un banco a la izquierda. El hombre viste un kimono a rayas y sostiene una pipa, mientras que las mujeres visten prendas estampadas. La estructura de la casa de té enmarca la vista del mar al fondo, donde se aprecian pequeñas embarcaciones sobre el agua. En la costa distante se representa un pequeño asentamiento.
A Harunobu se le atribuye el desarrollo del nishiki-e, o estampas de brocado, que permitieron el uso de múltiples colores en una sola imagen. Esta obra demuestra su estilo característico, que a menudo presenta figuras esbeltas y elegantes y un uso delicado de la línea. La estampa incluye texto caligráfico en la parte superior, una característica común en las impresiones ukiyo-e de la época, que a menudo proporcionaba contexto o comentarios poéticos relacionados con la escena. La paleta de colores es moderada y se basa en tonos suaves que armonizan con la textura del papel.
El entorno de la casa de té era un tema popular en el arte del periodo Edo, representando un espacio para la interacción social y el ocio. Harunobu captura un momento tranquilo de la vida cotidiana, centrándose en los gestos y la vestimenta de las figuras. La perspectiva es plana, típica del periodo, con los elementos arquitectónicos de la casa de té sirviendo para dividir el primer plano de la vista marítima distante. La estampa refleja la precisión técnica del proceso de tallado en madera, donde cada color requería un bloque separado. Esta obra en particular forma parte de una serie que explora diversos lugares y encuentros sociales, ofreciendo un vistazo a las preferencias estéticas de la población urbana en el Japón del siglo XVIII.
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Debido a que cada impresión se realiza bajo pedido, no ofrecemos devoluciones, reembolsos ni cambios por cambio de opinión. Si su pedido llega defectuoso, dañado o incorrecto, lo reemplazaremos sin cargo alguno; solo contáctenos dentro de las 48 horas posteriores a la entrega. Consulte nuestra página de reembolsos para obtener todos los detalles.
Envío
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Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Completa el look
Un hombre y dos mujeres en una casa de té en Wada no Ura con vistas al mar - Suzuki Harunobu
Precio habitual
Desde £28.00 GBP
Precio de oferta
Desde £28.00 GBP
Precio habitual
Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Suzuki Harunobu
Suzuki Harunobu did not start his career with the full palette of colours for which he is now known. His early work consisted of simple two-colour prints and mizu-e, or water pictures, which used coloured key blocks instead of black to create a pale appearance. His transition occurred in 1765 when he collaborated with private poetry clubs to produce egoyomi, which were pictorial calendars. These commissions allowed him to use the expensive pigments and heavy paper that defined nishiki-e, or brocade pictures.
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
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Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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