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33 Little Girls Chasing Butterflies - Max Ernst

Precio habitual  £28.00 GBP
Precio de oferta  £28.00 GBP Precio habitual 
Product: Fine Art Poster
Size: A4 (21x29.7 cm)
Frame: -
Made to order in the UK · entrega en 3 a 5 días hábiles

Archival giclée · Damage-free delivery guarantee

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Giclée de archivo

Los marcos vienen listos para colgar

Pago seguro

Hecho bajo pedido

Descripción

A 1958 oil painting by Max Ernst, featuring a dense, shimmering field of fragmented brushstrokes that evoke the movement of light and butterflies.

Max Ernst created 33 Little Girls Chasing Butterflies in 1958, a period during which his work moved towards a more abstract, textural exploration of light and form. The composition is defined by a dense accumulation of small, fragmented brushstrokes that create a shimmering, kaleidoscopic effect across the canvas. Rather than depicting the figures in a literal sense, Ernst uses colour and light to suggest the frenetic energy of movement.

The painting is dominated by a central burst of golden yellow and white, which radiates outward into cooler tones of blue, grey, and violet at the edges. This play of light mimics the ephemeral nature of butterflies in flight, with the small, square-like marks of paint acting as individual units of colour that coalesce into a larger, unified field. The technique reflects the artist's interest in the physical properties of paint and the way it can be manipulated to evoke atmospheric conditions.

Ernst, a central figure in the Surrealist movement, often employed techniques such as frottage and grattage to introduce chance into his creative process. In this work, the application of paint suggests a systematic yet spontaneous approach, where the repetition of small marks builds a sense of depth and motion. The title provides a narrative anchor for an otherwise non-representational image, inviting the viewer to interpret the chaotic, light-filled space as a scene of childhood activity. The work remains a fine example of the artist's later career, where he moved away from the dream-like iconography of his earlier Surrealist paintings towards a more painterly, abstract language that prioritised the sensory experience of the viewer.

Política de devoluciones

Debido a que cada impresión se realiza bajo pedido, no ofrecemos devoluciones, reembolsos ni cambios por cambio de opinión. Si su pedido llega defectuoso, dañado o incorrecto, lo reemplazaremos sin cargo alguno; solo contáctenos dentro de las 48 horas posteriores a la entrega. Consulte nuestra página de reembolsos para obtener todos los detalles.

Envío

Realizamos envíos a todo el mundo, imprimiendo en el centro de producción más cercano a su dirección de entrega. Los plazos y costes de envío varían según el destino; verá las opciones disponibles para usted al finalizar la compra.

Fabricación

Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.

Cuidado y materiales

Características específicas

Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.

  • Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
  • Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
  • Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
  • Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
  • Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar

Cuidado y limpieza

Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:

  • Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
  • Evite la luz solar directa prolongada
  • Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
  • Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
  • Manipule las impresiones con las manos limpias y secas

Materiales y tamaños

Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.

  • Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
  • Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
  • Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Completa el look
33 Little Girls Chasing Butterflies - Max Ernst - Poster

33 Little Girls Chasing Butterflies - Max Ernst

Precio habitual  Desde £28.00 GBP
Precio de oferta  Desde £28.00 GBP Precio habitual 
Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Max Ernst

Artist Biography

Max Ernst

Ernst invented frottage because he was staring at a wooden floor. He was in a hotel room in 1925, looking at the grain of the floorboards, and saw figures and landscapes in the patterns. He placed paper over the surface and rubbed it with graphite. The textures that emerged, wood grain transformed into forests, oceans, and strange organic forms, became the basis of his painting technique for the next decade.

He was born in Brühl, near Cologne, and studied philosophy and art history at the University of Bonn. He had no formal art training. He saw a Picasso exhibition, joined the Rhineland Expressionists, served in the German army during the First World War (artillery), and emerged with what he described as a compulsion to find something beyond rational thought. Dada gave him the method. Surrealism gave him the framework.

His collage novels, made from cut-up Victorian engravings reassembled into dreamlike narratives, are among the most original works of the twentieth century. Une Semaine de Bonte (A Week of Kindness, 1934) is a series of 182 collages arranged in five chapters, each associated with an element and a day of the week. The imagery is violent, erotic, and funny. The source material, melodramatic Victorian illustrations, is treated with deadpan seriousness.

He married four times. His second wife was Peggy Guggenheim (briefly). His fourth was the painter Dorothea Tanning. He moved to America during the war, lived in Sedona, Arizona, and then returned to France. He died in Paris in 1976, the night before his eighty-fifth birthday.

¿Por qué elegirnos?

Obra de arte de calidad superior

Impreso con tintas de calidad museística para obtener colores intensos y duraderos.

Artesanía meticulosa

Marcos de madera maciza ensamblados con precisión y esmero.

Diseño moderno y atemporal

Colecciones seleccionadas que equilibran la tendencia y la atemporalidad.

Elaborado con esmero

Cuidadosamente inspeccionado y acabado antes del envío.

Garantía de entrega sin daños

Envío rápido

Materiales de calidad de museo

Preguntas frecuentes

¿Cuánto tiempo se tarda en procesar un pedido?

Cada impresión se hace bajo pedido. Los pedidos en el Reino Unido suelen llegar en un plazo de 3 a 5 días laborables; los pedidos de EE. UU. y Europa suelen tardar un poco más (alrededor de 5 días laborables). Recibirás un correo electrónico de confirmación tan pronto como tu pedido esté en camino.

¿Realizan envíos internacionales?

Sí, actualmente realizamos envíos al Reino Unido, Estados Unidos y Europa. Las opciones y los costos de envío disponibles se muestran al finalizar la compra.

¿Cuál es su política de devoluciones?

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¿Cuáles son sus opciones de talla?

La mayoría de las obras de arte están disponibles en una variedad de formatos y tamaños:

  • Póster y enmarcado: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
  • Lienzo y lienzo enmarcado: XS (20×30), pequeño (30×40), mediano (40×60), grande (60×90 cm)

Las opciones disponibles aparecen en los menús desplegables de cada producto.

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