Dónde ver a Shirin Neshat

La obra de Shirin Neshat se ha presentado en numerosas exposiciones por todo el mundo. Su trabajo se incluyó en la 46.ª Bienal de Venecia, celebrada allí en 1995. También formó parte de «Passages de l’image», en el Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, París (1990-1991), que después viajó a Barcelona y Columbus, Ohio. En 1992 se presentó en el San Francisco Museum of Modern Art. La obra de Neshat también ha aparecido en colectivas como la 9.ª Bienal de Sídney (1992-1993) y Documenta 8 en Kassel, Alemania (1987). Sus piezas han formado parte de exposiciones en el Whitney Museum of American Art de Nueva York. Para ver la obra de Neshat, conviene consultar las páginas web de los principales museos y galerías para conocer las próximas exposiciones, incluidas las del Museum of Modern Art de Nueva York, el Los Angeles County Museum of Art y la Tate Gallery de Londres.

Shirin Neshat es conocida por sus obras de cine y vídeo, algunas de las cuales se venden como instalaciones en ediciones limitadas. Muchas de sus fotografías están vinculadas a esas películas. Hasta 2009, todas las obras de Neshat vendidas en subasta eran fotografías. Estas suelen venderse en ediciones, a veces junto con la película o el vídeo del que proceden. El tamaño y la numeración de las ediciones pueden variar mucho, por lo que conviene entender el sistema de edición al coleccionar fotografías. La Professional Art Dealers Association of Canada define una estampa original como una imagen concebida y realizada únicamente como estampa, normalmente en una edición numerada y firmada por el artista. Cada estampa de la edición es un original, impreso individualmente a partir de una matriz creada para ese fin. Entre los términos que conviene conocer están «copia vintage» (fotografía impresa aproximadamente cuando se tomó el negativo), «copia de época» (realizada dentro de los 10 a 15 años posteriores a la toma) y «copia moderna» (impresa recientemente a partir del negativo original).

El arte de Shirin Neshat explora la identidad cultural, en particular la posición de las mujeres respecto a la cultura islámica. Nacida en Irán en 1957, se trasladó a Estados Unidos siendo adolescente. La Revolución iraní de 1979, que transformó Irán en una sociedad islámica, la afectó profundamente. Sus fotografías e instalaciones de vídeo reflexionan sobre esta transformación y su propio sentimiento de desplazamiento cultural. Sus primeras fotografías, como *Rebellious Silence* (1994), mostraban mujeres veladas y armadas con rifles. Estas obras cuestionaban los estereotipos occidentales sobre Oriente Medio y exploraban las conexiones entre violencia, religión y política. Sus instalaciones de vídeo, entre ellas *Turbulent* (1998), *Rapture* (1999) y *Fervor* (2000), examinan las dinámicas de género y culturales. Estos breves vídeos en blanco y negro consideran la segregación social de hombres y mujeres en el islam fundamentalista. Neshat entiende su arte como un discurso sobre el feminismo y el islam contemporáneo que pone a prueba mitos y realidades. Prefiere plantear preguntas en vez de ofrecer respuestas y crea obras que se resisten a las afirmaciones políticas simplistas.

Shirin Neshat es conocida por su trabajo en fotografía y vídeo. Sus primeras fotografías, como «Rebellious Silence» (1994), a menudo mostraban a mujeres veladas de Oriente Medio, a veces con armas. Estas imágenes en blanco y negro solían incluir inscripciones de poesía persa en los cuerpos de las modelos. Neshat amplió su práctica con instalaciones de vídeo basadas en el tiempo. «Anchorage» (1996) era una proyección única de cuatro minutos. «The Shadow under the Web» (1997) incluía la proyección simultánea de cuatro vídeos. «Turbulent» (1998), «Rapture» (1999) y «Fervor» (2000) forman una trilogía de instalaciones de vídeo en dos pantallas que exploran el género y la cultura. Estos vídeos suelen ser en blanco y negro e incorporan bandas sonoras. Las instalaciones de Neshat se proyectan directamente sobre las paredes e invitan al público a desplazarse por el espacio. Su película «Women Without Men» ganó el León de Plata a la mejor dirección en el Festival de Cine de Venecia en 2009.

La obra de Shirin Neshat obtuvo atención internacional a finales de los años 1990, sobre todo después de ganar el Premio Internacional de la Bienal de Venecia de 1999 por su instalación de vídeo Turbulent (1998). Su arte explora a menudo las complejidades de la identidad cultural, especialmente en relación con las mujeres de las sociedades islámicas. Neshat reconoce como influencia los escritos de la académica feminista Fatima Mernissi. Su obra en vídeo también cuenta con precedentes en artistas de las décadas de 1970 y principios de 1980, como Juan Downey, Mona Hatoum y Edin Velez, quienes exploraron el desplazamiento cultural y la perspectiva desde dentro y fuera. Sus películas y vídeos comparten vínculos temáticos y estilísticos con obras de Marina Abramovic, Ulay, Vito Acconci, Joan Jonas y Bill Viola. Sus cortometrajes Rapture (1999) y Fervor (2000), por ejemplo, son narraciones líricas sin palabras centradas en mujeres. Los vídeos y sus bandas sonoras recibieron elogios. En 2010, el crítico G. Roger Denson de The Huffington Post la nombró «Artista de la Década».

Shirin Neshat reconoce la influencia de los escritos de la académica feminista Fatima Mernissi. Su obra también se inspira en la novela de 1989 *Ahl-i-gharq* (*Brave Enough to Drown*), de la escritora iraní contemporánea Moniru Ravanipur. Su interés por la relación entre espacio e ideología se desarrolló en parte a raíz de su participación en Storefront for Art and Architecture, en Lower Manhattan, donde fue codirectora aproximadamente de 1986 a 1996. Sus vídeos tienen semejanzas con el videoarte de los años 1970s y principios de los años 1980s, como el de Juan Downey, Mona Hatoum y Edin Velez. Estos artistas también examinaron culturas de las que habían sido desplazados. Se plantearon cómo se puede adoptar una perspectiva tanto desde dentro como desde fuera. Otros videoartistas cuya obra explora las dinámicas de género, como Acconci, Benglis, Wilke, Abramovic, Ulay y Klaus vom Bruch, también guardan relación con la práctica de Neshat. Neshat ha dicho que cree que «la belleza es una vía fundamental para acercarse a lo Divino», una idea derivada del islam espiritual. Algunas de sus primeras obras incluyen versos de las poetas persas Forough Farrokhzad y Tahereh Saffarzadeh.

Shirin Neshat es una artista nacida en Irán, conocida por sus instalaciones de vídeo y fotografías que exploran las complejidades de la identidad, en particular la situación de las mujeres en las sociedades islámicas. Su obra más reconocida probablemente sea la instalación de vídeo *Turbulent*, creada en 1998. Alcanzó reconocimiento internacional cuando se presentó en la Biennale di Venezia en 1999, donde Neshat ganó el León de Oro. *Turbulent* es una instalación de vídeo de dos canales, concebida para proyectarse en paredes enfrentadas. Presenta a un cantante que actúa ante un público de hombres y entona una canción tradicional de amor divino. En la pantalla opuesta, una mujer está sola en un espacio vacío. Después de la actuación del hombre, ella empieza a cantar con vocalizaciones sin palabras. La obra explora temas como el género, las oposiciones culturales y las restricciones impuestas a la expresión de las mujeres en ciertos contextos islámicos. Neshat ha descrito su objetivo como abordar el deseo de liberarse de los condicionamientos sociales, culturales y políticos.

Shirin Neshat está reconocida como una figura destacada del videoarte. Su obra se nutre de teorías feministas y poscoloniales, que critican el patriarcado y el imperialismo. Su arte explora la construcción de la identidad, especialmente la de las mujeres en la sociedad islámica. Nació en Qazvin, Irán, en 1957 y se marchó de Irán a los diecisiete años. La Revolución iraní de 1979, que transformó el país en una sociedad islámica fundamentalista, la dejó varada en Estados Unidos. Una visita en 1990 la conmocionó y la inspiró a reanudar su práctica artística, que había abandonado hacia 1983. Sus fotografías e instalaciones de vídeo suelen abordar el desplazamiento cultural, el género y las complejidades del islam contemporáneo. Sus primeras fotografías, como *Rebellious Silence* (1994), mostraban mujeres veladas y armadas. Exploraban las conexiones entre violencia, política, religión y la condición de las mujeres en las prácticas islamistas extremistas. Su primera obra de vídeo, *Anchorage* (1996), mostraba a la artista realizando acciones asociadas a la cultura de Oriente Medio. Su trilogía de vídeo, *Turbulent* (1998), *Rapture* (1999) y *Fervor* (2000), examina el género y la cultura.