Dónde ver a Ellsworth Kelly

Las obras de Ellsworth Kelly se han presentado en numerosas exposiciones. Una retrospectiva de grabados, organizada por la American^[2] Federation of the Arts, recorrió Estados Unidos de 1987^[2] a 1990. Comenzó en el Detroit Institute of Arts en septiembre de 1987 y pasó por el Huntsville Museum of Art, el Des Moines Art Center y el Neuberger Museum (Purchase, Nueva York). Después viajó al Los Angeles County Museum of Art, al University of Oklahoma Museum of Art, al Berkshire Museum, al University Art Museum (Berkeley) y al Hood Museum of Art del Dartmouth College. A finales de 1987 y principios de 1988, Kelly expuso pequeñas esculturas en el List Visual Arts Center del M.I.T. (Cambridge, Massachusetts). La Eli Broad Family Foundation de Santa Mónica, California, presentó una exposición de diciembre de 1988 a septiembre de 1989. En 1992, la Galerie Nationale du Jeu de Paume (París) presentó «Ellsworth Kelly: Les années françaises, 1948-1954^[2]»; después viajó a Münster y Washington, D.C.

Ellsworth Kelly nació en Newburgh, Nueva York. En 1948^[2] se trasladó a Francia y se matriculó en la Ecole des Beaux-Arts de París.

Ellsworth Kelly era estadounidense: nació en 1923^[2] y murió en 2015^[2].

Ellsworth Kelly (1923^[2]-2015^[2]) fue un artista estadounidense conocido por sus pinturas abstractas, esculturas y estampas. Una retrospectiva de 1987^[2] en el Detroit Institute of Arts, organizada por la American^[2] Federation of Arts, se centró en sus estampas. El catálogo de la exposición incluía un texto de Richard H. Axsom y un catálogo razonado. Más tarde, la muestra viajó a varias sedes, entre ellas el Los Angeles County Museum of Art y el University Art Museum, University of California at Berkeley. Sus estampas suelen presentar formas sencillas y contundentes y campos de color planos. Le interesaba la interacción de las formas y los colores entre sí y con el espacio que los rodeaba. Su obra puede entenderse como un desarrollo de la estética minimalista, que prioriza la claridad y la sencillez. Trabajó con Gemini G.E.L. en Los Ángeles y Maeght Editions en París para producir obra gráfica desde los años 1960 hasta los años 1980. La Susan Sheehan Gallery de Nueva York acogió una exposición de sus estampas realizadas entre 1949 y 1989.

El arte de Ellsworth Kelly sigue siendo importante por su visión singular y su desafío a las clasificaciones artísticas convencionales. Nacido en 1923^[2] en Newburgh, Nueva York, Kelly se resiste a una categorización sencilla: suele relacionarse con la pintura de bordes nítidos, el op art y el minimalismo, pero nunca se adscribe por completo a ninguno de estos movimientos. Su enfoque, centrado en objetos únicos y decisiones intuitivas, lo distingue. Comparte con Jasper Johns y Roy Lichtenstein el interés por lo icónico y el mundo real, pero sin su ironía. Al igual que Barnett Newman y Mark Rothko, Kelly explora un ámbito artístico que va más allá del razonamiento deductivo y se apoya en la intuición y la agudeza visual. Su estancia en París (1948^[2]-1954^[2]) fue decisiva. Admiraba a modernistas de principios del siglo XX como Henri Matisse y Jean Arp. Kelly buscó integrar pintura y arquitectura, imaginando el arte como parte del entorno y no solo como cuadros en las paredes. Esta ambición, junto con su exploración de la forma, el color y la línea, ha producido algunas de las obras más singulares de nuestro tiempo.

Ellsworth Kelly nació el 31 de mayo de 1923^[2] en Newburgh, Nueva York. Tras prestar servicio militar, estudió en la School of the Museum of Fine Arts de Boston de 1946^[2] a 1948.

Ellsworth Kelly se asocia con la pintura de bordes nítidos, la pintura de campos de color y el minimalismo. Trabajó en pintura, escultura y grabado. Sus cuadros suelen presentar formas claramente delimitadas y superficies planas de color. Eliminó la pincelada gestual en favor de superficies lisas. A veces utilizaba varios lienzos para crear obras de gran formato compuestas por múltiples paneles. Su interés por simplificar las formas se aprecia en el uso de figuras geométricas y en la reducción de los objetos a sus contornos básicos. Sus esculturas también suelen explorar ideas similares sobre la forma. Creó esculturas exentas y relieves murales con materiales como el aluminio y el acero. Sus estampas, al igual que sus pinturas, suelen incluir colores intensos y formas sencillas. La litografía y la serigrafía estaban entre sus técnicas de grabado preferidas. A lo largo de su carrera, Kelly trató de crear un arte directo e inmediato, libre de simbolismo o contenido narrativo.

El arte de Ellsworth Kelly, con su modularidad y anonimato, ha influido notablemente en la abstracción reduccionista y geométrica. Su uso de la forma y el color, sin formas interiores ni gestos, distingue su obra. Kelly modifica la forma, la escala, la proporción y el color, y se centra en la relación de las partes con el conjunto: cada parte conserva su independencia y contribuye a una forma unificada. Sus innovaciones han influido en artistas como Marcia Hafif, Imi Knoebel y Sean Scully. Su impacto también alcanza el uso de varios paneles y lienzos con formas recortadas, aunque su enfoque difiere del de otros abstraccionistas geométricos. Aunque comparte similitudes con artistas que utilizaron varios paneles, Kelly se limita de manera singular a la forma y el color, logrando lo que Mark Rosenthal llama «una especie de afinación pictórica perfecta». Su obra afirma que el arte no tiene reglas, sino posibilidades.