Dónde ver a Derek Boshier

Para ver obras de Derek Boshier, se pueden visitar varias instituciones. En el Reino Unido están Brighton Museum & Art Gallery (Royal Pavilion Gardens, Brighton), Manchester Art Gallery (Mosley Street, Manchester), National Museums of Scotland (Royal Museum, Chambers Street, Edimburgo) y Victoria & Albert Museum (Cromwell Road, Londres). Fuera del Reino Unido destacan Los Angeles County Museum of Art (LACMA, 5905 Wilshire Boulevard, Los Ángeles), Metropolitan Museum of Art (1000 Fifth Avenue, Nueva York), Minneapolis Institute of Arts (2400 Third Avenue South, Minneapolis) y Museum of Modern Art (11 West 53rd Street, Nueva York). Otras opciones son Royal Ontario Museum, en Toronto; Virginia Museum of Fine Arts, en Richmond, Virginia; y Wolfsonian de Florida International University, en Miami Beach.

Los grabados de Derek Boshier, como todos los grabados de bellas artes, se consideran obras originales si cumplen ciertos criterios. La Professional Art Dealers Association of Canada define un grabado original como una imagen concebida por el artista para realizarse como grabado y ejecutada únicamente como tal, normalmente en una edición numerada y firmada por el artista. Cada estampa de la edición es original y se imprime a partir de una plancha, piedra, pantalla, bloque u otra matriz creada para ese propósito. No hay una estampa original única de la que se hagan copias. Cada estampa se entinta y se tira de forma individual; es un medio de originales múltiples. El artista decide cuántas estampas componen la edición. La numeración secuencial contabiliza las estampas de la edición. Cada estampa lleva un número concreto; por ejemplo, 12/25 (la edición consta de 25 estampas y esta es la número 12). Las primeras estampas solían carecer de numeración y firma; en algunos casos el artista podía firmar la propia plancha o piedra, sin añadir una firma a lápiz en cada estampa. Los grabados deben guardarse intercalados con papel tisú sin ácido, en un cajón o una caja. Debido a la inestabilidad de muchos pigmentos, no deben colgarse durante mucho tiempo bajo una luz intensa. Algunos colores se decoloran más rápido que otros y alteran por completo el aspecto previsto de la estampa. Tampoco deben colgarse encima de radiadores ni de otras fuentes de calor.

Derek Boshier es una figura importante del Pop Art británico. Es conocido por sus pinturas, estampas y esculturas que critican la cultura de consumo y el poder político. Nació en Portsmouth en 1937^[1] y estudió en el Royal College of Art junto a David Hockney, Allen Jones y Peter Phillips. Estos artistas contribuyeron a definir el Pop Art en Gran Bretaña. Las primeras obras de Boshier solían combinar imágenes de la publicidad, los medios de masas y la historia del arte, y cuestionaban los valores de una sociedad cada vez más moldeada por el consumismo. En la década de 1960^[1] creó obras sobre la guerra de Vietnam y la proliferación nuclear. Su serie «The Vietnam Pictures» utilizaba colores atrevidos y formas simplificadas para expresar su mensaje contra la guerra. Más adelante exploró el impacto de la televisión en la sociedad. Sus estampas suelen incorporar logotipos, eslóganes e imágenes de famosos. Ha enseñado en varias instituciones, como la Central School of Art and Design y el Royal College of Art. Su obra se ha expuesto internacionalmente y sigue siendo pertinente por su compromiso crítico con los temas contemporáneos. Invita al público a reflexionar sobre los mensajes que recibe de los medios y las fuerzas que moldean su mundo.

Derek Boshier fue uno de los primeros artistas británicos del pop art y estudió en el Royal College of Art con David Hockney y otros. Utilizó su arte para la crítica política, a diferencia de sus compañeros, que se centraban en las celebridades y el consumismo.

Derek Boshier está asociado con el Pop art y su práctica abarca la pintura, el collage, la fotografía, el grabado y las construcciones tridimensionales. En los años 1960^[1] trabajó con la serigrafía, a menudo utilizando imágenes simplificadas y combinaciones de colores atrevidas. En sus grabados y pinturas exploró la estética comercial y las imágenes de los medios de comunicación de masas. Sus primeras obras incorporaban a menudo referencias a la publicidad, la cultura de consumo y los acontecimientos contemporáneos. Más adelante pasó de un medio a otro y produjo dibujos, pinturas y collages que combinaban materiales de diversas fuentes. También creó portadas de discos para músicos como David Bowie y The Clash, lo que demuestra aún más su interés por la cultura popular. Enseñó en varias instituciones, entre ellas el Royal College of Art, y su obra se ha expuesto internacionalmente. Su enfoque se caracteriza por la experimentación y la disposición a trabajar con diversos lenguajes visuales.

Con la información disponible es difícil hacer afirmaciones definitivas sobre la influencia de Boshier. Un pasaje menciona a Bill Ainslie, artista sudafricano a quien animaron a dedicarse al arte abstracto tras ver la obra de su compatriota Portway. Las técnicas de Portway también influyeron en Louis Maqhubela, que conoció a Portway en Inglaterra en 1966^[1]. Otro pasaje aborda la escena artística australiana y su recepción de las ideas modernistas internacionales en la década de 1960. El crítico Allan McCulloch calificó una exposición de «imitación indiscriminada del arte abstracto de otro país». Ian Burn, uno de los artistas participantes, señaló que la pintura hard-edge y la de campos de color habían desplazado arbitrariamente en Australia a la obra figurativa expresionista y las visiones abstractas.

Derek Boshier es conocido sobre todo por su arte pop, en particular por sus obras de los años 1960^[1]. Emplea colores llamativos e imágenes gráficas y suele abordar temas relacionados con el consumismo y la cultura popular. Una de sus obras más reconocidas es el cuadro de 1962 *Image in Revolt*, realizado al óleo sobre lienzo. *Image in Revolt* emplea elementos de collage y fragmentos de texto, característicos del primer arte pop. La obra critica la influencia omnipresente de los medios y la publicidad. Otra obra destacada es *The Identi-kit Man* (1964), que profundiza en el interés del artista por la construcción de la identidad y el impacto de los medios de comunicación de masas en la percepción individual. La obra de Boshier de este periodo se caracteriza por su examen crítico de la sociedad contemporánea. El artista cuestiona el papel de las imágenes en nuestra manera de entender el mundo. Su arte comenta los cambios culturales de los años 1960. Sus obras siguen siendo relevantes por lo que revelan sobre la relación entre arte, comercio e identidad.

Derek Boshier es un artista británico asociado al movimiento del pop art. Su obra suele incorporar temas relacionados con la cultura popular y el comentario político. Al principio de su carrera exploró asuntos como la carrera espacial y la política internacional. Un ejemplo es su pintura de 1958^[1], «Hers is a lush situation», inspirada en un análisis del Buick de 1957 publicado en la revista estadounidense *Industrial Design*. Boshier también creó estudios y textos relacionados que exploraban la composición, la ideología y las cualidades del acero prensado en las carrocerías de automóviles. Su obra dialoga con los medios de comunicación y la publicidad. Se apropia de imágenes de fuentes como los anuncios de papel higiénico Andrex para explorar la reverencia, el cinismo y lo que denominó reacciones «cool» o «no aristotélicas» ante la cultura popular.