Dónde ver a Cindy Sherman

Cindy Sherman, nacida en 1954, es una artista estadounidense conocida por sus autorretratos fotográficos. Surgió en la escena artística neoyorquina a principios de la década de 1980, en medio de debates sobre autoría, originalidad y la creciente mercantilización del arte. Entre sus primeras obras está *Untitled Film Stills* (1977-1980), una serie de fotografías en blanco y negro. En ellas posa como heroínas estereotipadas de películas de serie B y alude a los clichés del cine negro de la década de 1950. Estas «imágenes falsas» suelen sugerir sexo y violencia, además de las limitaciones de los papeles femeninos tradicionales. En la década de 1980 pasó a realizar impresiones en color de gran formato. Se disfrazó de personajes masculinos y femeninos derivados de obras maestras, como monjes de Holbein, cortesanas de Fragonard y matronas de van Eyck. Estas recreaciones son deliberadamente artificiales y recurren a falsedades evidentes, como narices postizas, pelucas o pechos de látex. Sherman también creó series como *Centerfolds* (1981) y *Fashion* (1983-84). Se apropia de géneros visuales como fotogramas de cine, páginas centrales, fotografías de moda, retratos históricos e imágenes eróticas soft-core. Desbarata los mecanismos que definen y mantienen sus respectivos códigos de representación. Ha dicho que sus fotografías son «imágenes de emociones personificadas», cuyo objetivo es que «otras personas reconozcan algo de sí mismas».

Cindy Sherman, nacida en 1954, es importante por su obra fotográfica sobre la identidad, la representación y la influencia de los medios. A partir de 1977 creó series como *Untitled Film Stills*, en las que se fotografiaba caracterizada en poses que recordaban fotogramas de películas de serie B. En estas fotografías en blanco y negro, Sherman encarna varios personajes femeninos: una amante despechada, una chica Bond o un ama de casa. Utiliza vestuario, maquillaje y escenarios para transformarse y volverse casi irreconocible de una imagen a otra. Su presencia constante como actriz en estas fotografías tiene importancia conceptual. Sus transformaciones representan cómo las mujeres se ajustan a estereotipos sociales reforzados por los medios de comunicación de masas. La obra de Sherman invita al espectador a cuestionar el significado que atribuye a las imágenes. Sugiere relatos, pero nunca ofrece información suficiente para confirmarlos. La interpretación del espectador revela más sobre sus propios antecedentes y experiencias que sobre la fotografía misma. El arte de Sherman muestra las complejas maneras en que las imágenes adquieren significado y cómo la programación mediática condiciona nuestras interpretaciones. Su enfoque posmoderno trata la historia del arte como una fuente de estilos e imágenes que remezcla para crear híbridos contemporáneos.

Cindy Sherman, nacida en 1954, es una artista estadounidense que quería que la gente se cuestionara lo que veía, especialmente en el cine. Es conocida por su serie *Untitled Film Stills*, realizada entre 1977 y 1980, en la que posaba como actrices ficticias.

Cindy Sherman es conocida por sus autorretratos fotográficos, en los que adopta distintas apariencias. En la década de 1970 creó fotografías en blanco y negro que parecían fotogramas del cine negro de la década de 1950. En ellas aparecía a menudo como una joven aterrorizada, aludiendo al sexo, la violencia y los limitados papeles disponibles para las mujeres. Durante la década de 1980 pasó a realizar impresiones en color de gran formato. En ellas interpretaba personajes masculinos y femeninos inspirados en la historia del arte. Aunque se parecía mucho a figuras como un monje de Holbein o una cortesana de Fragonard, las recreaciones eran deliberadamente artificiales. Usaba atrezo evidente, como narices falsas, pelucas y pechos de látex, para destacar el carácter construido de las imágenes. Sherman dirige y protagoniza sus tableaux fotográficos. Se disfraza profusamente e interpreta relatos procedentes del cine o de la historia del arte. Sus obras posteriores de la década de 1980 se volvieron más exageradas y a veces incorporaban cuerpos desmembrados o prótesis pornográficas.

Cindy Sherman irrumpió en la escena artística neoyorquina a principios de los años 1980. Perteneció a una generación interesada en los códigos de representación de una época saturada de medios. Estudió en el State University College de Buffalo y se graduó en 1976. Al año siguiente se trasladó a Nueva York, cuando la autoridad del modernismo empezaba a cuestionarse. A principios de los años 1980, su obra fue acogida rápidamente por la crítica feminista contemporánea. Se la asocia con la Pictures Generation, un grupo de artistas estadounidenses que experimenta con los medios para explorar estereotipos sociales y cuestionar las nociones de individualidad y originalidad. Sherman empezó a utilizar fotografía y cine al considerar limitada la pintura. Utiliza atrezo, maquillaje y vestuario para modificar su aspecto e investigar estereotipos. Ha influido en artistas como Sarah Lucas y Katharina Sieverding. Lucas, una de las Young British Artists de los años 1990, crea autorretratos que exploran la cosificación del cuerpo femenino. Las primeras obras fotográficas de Sieverding consisten en autorretratos de gran formato y primer plano, con variaciones de maquillaje, iluminación y enfoque.

Las influencias de Cindy Sherman son diversas, desde estrellas del cine europeo hasta pinturas de los antiguos maestros. En una entrevista, Sherman mencionó a Jeanne Moreau, Brigitte Bardot y Sophia Loren como fuentes de inspiración para sus Untitled Film Stills. Le atraían sus interpretaciones de personajes más vulnerables y de clase trabajadora, a diferencia de las actrices estadounidenses glamurizadas de la misma época. Su obra también muestra el impacto del cine, en particular del cine negro y sus imágenes estereotipadas de mujeres aterrorizadas. Creó imaginarias fotografías cinematográficas en blanco y negro basadas en estos estereotipos, a menudo con alusiones al sexo y la violencia. Estas imágenes exploraban las limitaciones de los papeles femeninos tradicionales, en los que las mujeres solían aparecer como víctimas. En los años 1980, Sherman pasó a realizar estampas en color de gran formato y se disfrazó de personajes masculinos y femeninos inspirados en obras maestras del arte. Aunque se parecía mucho a figuras de Holbein, Fragonard o van Eyck, las recreaciones eran deliberadamente artificiales y utilizaban falsificaciones evidentes para subrayar el carácter construido de las imágenes.

Cindy Sherman es conocida sobre todo por su serie *Untitled Film Stills*, iniciada en 1977. En estas fotografías en blanco y negro posa de maneras que recuerdan fotogramas de películas de serie B. Sherman crea un personaje y un escenario para cada fotografía. Usa ropa, pelucas y accesorios para transformarse y resultar irreconocible de un fotograma de 10-by-8-inch al siguiente. Sherman siempre es la actriz, y sus transformaciones representan los cambios que experimentan las mujeres al ajustarse a los estereotipos sociales, reforzados por los medios de comunicación de masas. En *Untitled Film Still # 15*, Sherman interpreta a una mujer seductora que parece esperar una cita. Sin embargo, deja al espectador con dudas sobre lo que está ocurriendo. Puede sugerir una narración, pero nunca ofrece información suficiente para determinarla con seguridad. Su obra revela las complejas maneras en que las imágenes adquieren significado y cómo los medios condicionan su interpretación. En la década de 1980 pasó a realizar grandes impresiones en color, en las que se disfrazaba de personajes masculinos y femeninos inspirados en obras maestras. Se parecía mucho a un monje de Holbein, una cortesana de Fragonard o una matrona de Van Eyck. Sin embargo, las recreaciones eran deliberadamente artificiales y subrayaban el artificio con narices falsas, pelucas o látex.

Cindy Sherman se asocia con el posmodernismo y la Pictures Generation. Este fue un grupo de artistas estadounidenses que surgió a finales de los años 1970 y durante los años 1980. Influidos por el arte conceptual y el Pop art, trabajaban con diversos medios, entre ellos la fotografía y el cine. Sherman utiliza la fotografía para explorar estereotipos sociales y cuestionar las ideas de individualidad. Cambia su aspecto mediante vestuario, maquillaje y accesorios para investigar distintos estereotipos. Su obra expresa preocupación por la influencia de los medios de comunicación de masas en las personas y la sociedad. Es conocida por fotografiarse con distintos disfraces, a menudo aludiendo a los papeles que asumían las mujeres en el cine de los años 1950 y 1960. Por ejemplo, su serie *Untitled Film Stills* (1977-80) presenta personajes femeninos estereotipados de películas de esa época. Mediante estos autorretratos, Sherman invita al público a cuestionar la naturaleza de la identidad y la representación.