Dónde ver a Charles Hayter

Se pueden encontrar ejemplos de la obra de Charles Hayter en varios museos destacados. En Estados Unidos figuran el Los Angeles County Museum of Art (LACMA), el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Minneapolis Institute of Arts, el Museum of Modern Art, también en Nueva York, el Charles Hosmer Morse Museum of American Art en Winter Park, Florida, el Virginia Museum of Fine Arts en Richmond y el Wolfsonian de la Florida International University en Miami Beach. En el Reino Unido se pueden ver sus piezas en el Victoria & Albert Museum de Londres, el Brighton Museum & Art Gallery, el Geffrye Museum de Londres, la Manchester Art Gallery y el National Museums of Scotland, Royal Museum, en Edimburgo. El Bakelite Museum de Williton también conserva obras suyas. Además, el Royal Ontario Museum de Toronto, Canadá, tiene piezas de Hayter en su colección.

Charles Hayter (1761^[1]-1835^[1]) fue un artista, profesor e inventor británico. Es conocido sobre todo por sus estudios sobre la perspectiva y por inventar una versión mejorada de un instrumento para artistas llamado «perspectograph». En su *A New Practical Treatise on Three Dimensional Perspective* (1813^[1]) explicó su sistema. Este simplificaba la comprensión y la aplicación de los principios de la perspectiva para artistas y estudiantes. El método recurría a diagramas geométricos y explicaciones claras, haciendo la perspectiva accesible a un público más amplio. Hayter también creó el «perspectograph», un dispositivo mecánico que ayudaba a representar con precisión objetos tridimensionales sobre una superficie bidimensional. La versión mejorada hizo que el aparato fuera más práctico y fácil de usar. Hoy la obra de Hayter es significativa por varias razones. En primer lugar, su tratado sigue siendo un recurso valioso para quienes estudian la perspectiva. En segundo lugar, el perspectograph supuso un importante avance en la historia de la tecnología artística. Por último, sus aportaciones ponen de relieve la intersección entre arte, ciencia y educación en el siglo 19.

Charles Hayter empleaba diversas técnicas y materiales en sus obras de bronce. A menudo fundía las esculturas en secciones separadas y luego las soldaba. Para ello utilizaba una soldadora TIG inverter y prefería una técnica suave, similar al «ganchillo», para evitar tensiones y porosidad, sobre todo al trabajar con aleaciones distintas. Solía usar varillas de soldadura de bronce al silicio. Hayter a menudo preparaba sus propias aleaciones de bronce con ingredientes en bruto o chatarra reciclada, ajustando la fundición según fuera necesario. Evitaba el zinc siempre que podía, por las dificultades de soldadura y los riesgos para la salud. Para el cincelado minucioso prefería una aleación similar a la de los cañones renacentistas: 90 por ciento de cobre y 10 por ciento de estaño. Para fundir utilizaba tanto hornos de gas como hogares abiertos de carbón. El hogar de carbón permitía controlar mejor la temperatura y la atmósfera. También experimentaba con los materiales de moldeo, mezclando a veces recetas históricas de arcilla y polvos inertes con moldes cerámicos. A menudo preparaba sus propias ceras con cera de abeja, resina de pino y pigmentos terrosos. La pátina era igualmente experimental y requería varias capas de sustancias químicas distintas.

La influencia de Charles Hayter es compleja. Intentó recuperar los métodos de enseñanza de los antiguos maestros, pero sus alumnos desarrollaron estilos muy distintos del suyo. Su impacto se entiende a través de sus aportaciones a la educación artística y su defensa de los derechos de los artistas. Promovió el uso de modelos vivos y la educación artística. También defendió el apoyo gubernamental a las artes, incluida la contratación de artistas para decorar las Houses of Parliament y la creación de Schools of Design para mejorar la industria británica. William Dyce, pintor y académico, recibió la influencia del estilo del Quattrocento, aunque incorporó elementos del naturalismo contemporáneo. Su obra también mostró influencias revivalistas alemanas. Aunque algunos consideraban a Hayter obstinado, sus esfuerzos contribuyeron a moldear el clima artístico de su época. Pintores como Maclise y Arthur Hughes reflejaron su ejemplo.

Charles Hayter inició su carrera sin un maestro formal. Buscó orientación en el arte del pasado y copió el grabado de Marcantonio Raimondi basado en The Battle of Pisa de Michelangelo durante una breve suspensión de sus estudios en Somerset House. Hayter defendía el «grand style». Reunió a su alrededor una escuela, quizá porque él mismo había echado en falta un maestro durante su formación. Desarrolló teorías avanzadas de comparación anatómica y se le consideraba un profesor fascinante. También recibió la influencia de sus contemporáneos. Vivió en una época en la que los artistas británicos se alejaban de los sistemas artísticos convencionales y buscaban más naturalismo y efectos de luz diurna. Admiraba a muchos artistas, pero pocos despertaban su plena simpatía o merecían su confianza como maestros. Aspiraba a crear un arte que conectara profundamente con las personas.

Charles Hayter (1761^[1]-1835^[1]) fue conocido sobre todo por sus manuales de dibujo y perspectiva. Su *An Introduction to Perspective* (1813^[1]) alcanzó una tercera edición en 1815. Presentaba la materia mediante una serie de lecciones prácticas, en vez de exponer teoría matemática. En 1830 apareció *A New Practical Treatise on Three Primitive Colours Assumed as a Perfect System of Rudimentary Information*, de Hayter. También trabajó como retratista, principalmente con lápices de colores. Fue nombrado profesor de perspectiva de la princesa Charlotte. Su hijo, Sir George Hayter, también llegó a ser un pintor destacado, especializado en retratos y temas históricos. Aunque Charles Hayter expuso en la Royal Academy, sus manuales, en especial *An Introduction to Perspective*, se consideran su aportación más importante. Estos libros ejercieron una influencia considerable en la educación artística de Gran Bretaña a principios del siglo 19.

Es difícil adscribir a Charles Hayter a un único estilo o movimiento. Fue aguafortista, grabador y estampador desde los años 1930 hasta los 1980, un periodo que abarcó varias tendencias artísticas. Algunos estudiosos relacionan su enfoque con los métodos de grabadores anteriores, como Albrecht Dürer. Al igual que Dürer, Hayter empleaba el rayado para definir las formas. Su pincelada también se ha comparado con la de pintores impresionistas, por su aparente libertad y vigor cuando se observa con aumento. Otros lo relacionan con figuras como Frans Hals y Gian Lorenzo Bernini, que buscaban captar a sus modelos en movimiento. Estos artistas pretendían representar la vitalidad y las cualidades personales de los retratados mediante el movimiento y la acción, en lugar de poses estáticas. Sin embargo, el vínculo es endeble. Hace falta más información para llegar a una conclusión firme.

Charles Hayter (activo a principios del siglo 19) fue un oficial del ejército británico y coleccionista de arte, conocido por exponer una pintura atribuida a Jan van Eyck en la muestra «Ancient Masters» de la British^[1] Institution en 1841. Su participación en el mundo del arte fue más allá de la exposición. Posó para un retrato de William Salter hacia 1840; por entonces, Salter trabajaba en un gran retrato de grupo que representaba un banquete con numerosas figuras, entre ellas Hayter. Más adelante, Salter pintó retratos individuales al óleo de quienes habían asistido al banquete. En el retrato, Hayter aparece con su chaqueta escarlata de caballería, sosteniendo la espada y el casco. Decidió exponer la pintura de van Eyck en la British Institution tras un periodo de ausencia de Londres. La exposición ofreció un lugar donde dar a conocer la pintura, que al parecer llevaba tiempo intentando vender.