Dónde ver a Boris Grigoriev

Las obras de Boris Grigoriev se encuentran en numerosas colecciones de museos. Entre ellas están la Galería Estatal Tret'iakov de Moscú, el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo y el Museum Ludwig de Colonia (Ludwig Collection). También hay obras de Grigoriev en museos regionales de Rusia. El Vyatka Art Museum cuenta con una extensa colección de arte de vanguardia de principios del siglo veinte. El State Art Museum de Riga, en Letonia, posee varias obras, al igual que la Astrakhan Kustodiev Picture Gallery. El Museum of Fine Arts de Ekaterimburgo también conserva piezas suyas. Fuera de Rusia, se puede ver su arte en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, la Peggy Guggenheim Collection de Venecia y la Stadtische Galerie im Lenbachhaus de Múnich. Además, el Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou, de París, conserva obras del artista. Estos son solo algunos de los muchos lugares donde se puede contemplar la producción artística de Grigoriev.

Boris Grigoriev fue un artista ruso activo a principios del siglo 20. Aunque es más conocido por sus pinturas y dibujos, también realizó estampas, un medio que durante su carrera ganó importancia como forma artística. El auge del grabado permitió a los artistas llegar a un público más amplio al producir más ejemplares a menor coste que las obras únicas. A finales del siglo 19, las estampas se consideraban cada vez más un medio artístico importante. Los artistas empezaron a firmarlas para distinguir las obras originales de las reproducciones comerciales. También comenzaron a limitar el tamaño de las tiradas y a numerarlas, lo que influía en el precio y evitaba imprimir en exceso con planchas desgastadas. El grabado tiene una larga historia: entre los primeros ejemplos figuran impresiones de sellos y estampillas del antiguo Egipto y China. En Europa floreció con la disponibilidad del papel a finales del siglo 14. Las xilografías se usaban para ilustraciones de libros, iconos religiosos y otros artículos populares.

Apollon Grigoriev, crítico literario y de arte ruso del siglo 19, es importante para comprender algunos aspectos del arte y el pensamiento rusos. Originalmente hegeliano, más tarde adoptó la filosofía de Schelling. Criticó lo que consideraba el materialismo y el racionalismo de sus contemporáneos. Sostenía que el arte debía entenderse como una síntesis espontánea de la vida, derivada de la intuición y no del análisis racional. Veía la naturaleza como impulsada por el sentimiento, que, a su juicio, se perdía bajo el escrutinio de la razón. Definió el arte como «síntesis e inspiración», en contraste con el «análisis» de los teóricos. Sus ideas precedieron a las teorías de Henri Bergson, aunque muestran vínculos con ellas; las ideas de Bergson influyeron en la vanguardia rusa. Su énfasis en la intuición y el sentimiento, frente a enfoques puramente racionales o científicos, ofrece un contrapunto a otros movimientos. Sus teorías permiten entender el arte como algo que «crece» orgánicamente, con independencia del creador individual.

Boris Grigoriev empleó diversas técnicas y materiales en su arte. El análisis de iglesias letonas del siglo diecisiete revela algunas prácticas de la época, como una capa de preparación de carbonato cálcico aglutinado con cola animal. El dorado se realizaba al agua sobre una base de tiza y cola, o mediante técnicas al mordiente de aceite con ocre y minio. Entre los pigmentos se encontraban la esmaltina, el índigo, la hematita, el negro de carbón y el resinato de cobre. El óleo era un medio habitual, a veces mezclado con goma. También se utilizaba pan de plata, cubierto con una veladura de resinato de cobre. Estos métodos creaban efectos polícromos, y el marmoleado se lograba con distintos pigmentos. Para preparar los lienzos, se aplicaba a menudo cola de piel animal seguida de capas de gesso templadas con aceite de linaza. Los contornos se dibujaban con pintura al óleo negra y las zonas claras se cubrían con blanco o gris pálido. Se preferían los pinceles de cerda de jabalí por su rigidez, sobre todo en lienzos más ásperos.

Boris Grigoriev formó parte del amplio movimiento de artistas rusos de principios del siglo 20. Una posible influencia para Grigoriev fue el crítico Apollon Grigoriev (1822-1864^[1]), quien proponía entender el arte como una comprensión sintética y espontánea de la vida, determinada por la intuición y opuesta al conocimiento racional basado en la ciencia. Seguidor de Friedrich Schelling, Apollon Grigoriev aplicó las metáforas del «crecimiento» orgánico a la creación artística y al pensamiento. Su aportación a la teoría crítica sentó las bases de una nueva epistemología fundada en el conocimiento intuitivo, que favorecía un proceso independiente del creador individual y surgido, en cambio, del propio «arte». Algunos estudiosos ven una conexión tipológica entre Apollon Grigoriev y el filósofo Henri Bergson. La teoría de la creatividad de Bergson influyó en la filosofía rusa tras la traducción al ruso de su libro *L'Evolution créatrice* en 1909^[1].

Boris Grigoriev (1886^[1]-1939^[1]) estudió con Dmitry Scherbinovsky en la Stroganov Central School of Art and Industry (1903^[1]-1907^[1]). También estudió con Alexander Kiselev y Nikolai Dubovsky en la Imperial Academy of Arts (1907-1912). En 1909 expuso con los impresionistas. También participó en las exposiciones del Fellowship of Independents (1912-1913) y del World of Art (1913, 1915-1918), del que se hizo miembro en 1918. Más adelante, mientras enseñaba en los First Free State Art Workshops, sus alumnos lo rechazaron y formaron un colectivo sin supervisor. Un estudiante contó que sus ideas artísticas estaban influidas entonces por los futuristas y que prefería a los artistas franceses expuestos en la galería Shchukin. Grigoriev emigró en 1919 y vivió en Finlandia, Alemania y Francia.

Boris Dmitrievich Grigoriev (1886^[1]-1939^[1]) fue un pintor y artista gráfico ruso, conocido sobre todo por su serie de cuadros «Russia» (Raseja). Empezó la serie hacia 1915^[1] y ofreció una visión crítica de la vida campesina rusa. Las obras representan la pobreza, las dificultades y la profundidad espiritual del campesinado. «Russia» consolidó la reputación de Grigoriev como figura importante del arte ruso de comienzos del siglo 20. Entre sus obras también destacan los retratos de contemporáneos famosos, como Sergei Rachmaninoff, Vsevolod Meyerhold y Anna Akhmatova, que muestran su habilidad para captar la profundidad psicológica de sus modelos. También realizó series de pinturas y dibujos inspiradas en sus viajes, incluidas obras creadas durante sus estancias en Bretaña y Sudamérica. Estas piezas revelan su interés por otras culturas y su capacidad de adaptar el estilo a nuevos entornos. A lo largo de su carrera exploró diversos temas, pero «Russia» sigue siendo su logro artístico más reconocido y celebrado.

Boris Grigoriev (1886^[1]-1939^[1]) se asocia con varios estilos, entre ellos el postimpresionismo, el simbolismo y el art nouveau. A lo largo de su carrera pasó por estos estilos. En los inicios de su desarrollo artístico recibió la influencia del simbolismo ruso, visible en su interés por los temas espirituales y místicos. Más adelante adoptó elementos del art nouveau, presentes en sus líneas decorativas y formas estilizadas. Su obra también muestra rasgos postimpresionistas, como el énfasis en la visión subjetiva y el uso de pinceladas expresivas. Experimentó con el color y la forma para transmitir emociones, en vez de buscar una representación realista. Sus retratos, como los de la serie «Raseia» (1918^[1]), muestran su evolución hacia imágenes más expresivas y cargadas de emoción. Estos cuadros ofrecen una visión crítica de la sociedad rusa. Su enfoque diverso dificulta asignarlo a una sola categoría: su arte combina elementos de distintos movimientos y refleja su trayectoria artística personal.