







Sobre Benito Quinquela Martin
pintor argentino que creció en los depósitos de carbón de La Boca y convirtió los muelles de Buenos Aires en el tema de su vida; sus obras se encuentran en el Metropolitan Museum.

Dónde ver a Benito Quinquela Martin
Aquí se indican las obras de las colecciones; la exposición actual varía. Consulta con cada museo antes de visitarlo.
8 obras registradasArt Institute of Chicago
Chicago, Estados Unidos
- 4 obras registradas
National Museum of Fine Arts, Argentina
Buenos Aires, Argentina
También aquí (6)
- 1 obra registrada
National Football Museum
Manchester, Reino Unido
- 1 obra registrada
Manchester Art Gallery
Manchester, Reino Unido
- 1 obra registrada
National Museum Cardiff
Cardiff, Reino Unido
- 1 obra registrada
Birmingham Museums Trust
Birmingham, Reino Unido
- 1 obra registrada
Museum of Fine Arts, Houston
Houston, Estados Unidos
Preguntas frecuentes
¿Dónde puedo ver la obra de Benito Quinquela Martin?
Benito Quinquela Martin (1890[2]-1977[2]) fue un pintor argentino conocido por sus representaciones del barrio portuario de La Boca, en Buenos Aires. Para ver su obra, un buen punto de partida es el Museo Quinquela Martin, en La Boca; alberga una importante colección de sus pinturas y también expone obras de otros artistas argentinos. Su arte también ha formado parte de importantes exposiciones museísticas. Por ejemplo, sus pinturas se incluyeron en la Latin American Collection de The Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. También pueden aparecer obras de Quinquela Martin en exposiciones de arte argentino o latinoamericano organizadas por museos de todo el mundo. Consulta los sitios web de los museos y los catálogos de exposiciones para encontrar muestras actuales y pasadas que incluyan su obra.¿Qué debería saber sobre los grabados de Benito Quinquela Martin?
Al examinar las estampas de Benito Quinquela Martin, conviene conocer algunos términos básicos del grabado. Las ediciones suelen clasificarse como «pruebas de artista», «pruebas con letra» o «pruebas de presentación». Una prueba de artista puede llevar el sello de la Association en el margen inferior izquierdo y la línea de publicación escrita en letra diminuta por encima o por debajo de la obra. A veces está firmada a lápiz por el artista y el grabador. En una prueba con letra, el título está grabado suavemente de modo que pueda borrarse. Las pruebas de presentación son pruebas de artista impresas expresamente para entregárselas al pintor y al grabador. Las pruebas antes de letra no llevan el título grabado, pero sí los nombres del artista y el grabador impresos en la parte inferior. A menudo tienen un sello de la Association en el margen inferior derecho. Algunas pruebas de artista llevan una marca en el margen. Al comprar estampas, conviene estudiar el mercado y consultar la web o el catálogo de una empresa. En una edición limitada todas las estampas deben estar numeradas; por ejemplo, 35/100, donde 100 es el total de ejemplares y 35 el número de esa estampa dentro de la secuencia.¿Qué técnicas o materiales utilizó Benito Quinquela Martin?
Benito Quinquela Martin es conocido por sus pinturas del barrio portuario de La Boca, en Buenos Aires, Argentina. Sus obras suelen representar a los estibadores y la actividad del puerto. Aunque apenas se conocen detalles precisos de su método, se sabe que utilizaba pintura de pared sobre superficies poco convencionales. Trabajaba con espátula y aplicaba capas gruesas de pintura para crear textura y sensación de dinamismo. Su uso audaz del color captaba la energía del entorno industrial. Su enfoque fue en gran medida autodidacta. En lugar de técnicas académicas, prefería la aplicación directa y el manejo expresivo de los materiales. Esto daba a su obra una cualidad cruda e inmediata. Se centraba en transmitir el ambiente de La Boca, más que en lograr una representación precisa.¿A quién influyó Benito Quinquela Martin?
La influencia de Benito Quinquela Martin es compleja y no siempre directa. Armando Morales, pintor nicaragüense, pudo verse influido indirectamente por Martin a través del expresionismo abstracto. En 1959[2], Morales ganó el Premio Ernst Wolf al mejor artista latinoamericano en la V Bienal de São Paulo, Brasil. Su lenguaje visual mostraba una deuda con Robert Motherwell, Antoni Tapies y Serge Poliakoff. Su pintura abstracta de 1958, *Guerrillo muerto I* (Dead Guerrilla I), dio lugar a una serie relacionada con el martirio revolucionario. La obra estaba en deuda con la serie «Spanish Elegy» de Motherwell, iniciada en 1948; es posible que la serie de Motherwell sintetizara influencias de artistas europeos y latinoamericanos. De manera similar, el grupo modernista cubano Los Once, surgido en 1953, pretendía dar un carácter más internacional al arte cubano. Pinturas de miembros como Ratil Martinez aludían al expresionismo abstracto estadounidense. Las pinturas de Martinez integraban el lenguaje artístico internacional con la resistencia política local. Más tarde, Martinez pasó del expresionismo abstracto al pop art y adquirió influencia en Cuba y América Latina.¿A quién influyó Benito Quinquela Martin?
Benito Quinquela Martin conoció la historia del arte hasta el impresionismo. Vio reproducciones del *Angelus* de Jean-François Millet y cromolitografías de las Vírgenes de Bartolomé Esteban Murillo, pero no le atrajeron. Martin afirmó que lo que más le impresionó fue un bodegón cubista de Georges Braque. Buscó comprender la obra hablando con artistas y estudiantes avanzados, quienes le dijeron que el cubismo era difícil y requería un estudio serio. Martin investigó el cubismo y las obras más recientes de Pablo Picasso, y luego exploró a Paul Cézanne y Vincent van Gogh. Paul Gauguin le atrajo en cierta medida: le gustaba su color, pero le convencían menos sus formas y su visión simbólica. Vio pinturas de artistas reconocidos por primera vez durante su último año de estudios, en una colección privada que incluía obras de Alfred Sisley y André Dunoyer de Segonzac. Dijo que no llegó a comprender realmente el impresionismo en Venezuela, porque su luz no correspondía a la intensa y brillante luz tropical.¿A qué estilo o movimiento pertenecía Benito Quinquela Martin?
Benito Quinquela Martin es difícil de clasificar con precisión. Algunos lo consideran expresionista por sus representaciones subjetivas y emotivas del trabajo en el puerto de La Boca, Buenos Aires. Otros lo relacionan con el realismo social por su atención a la clase trabajadora y las escenas industriales. Sin embargo, ninguna de estas etiquetas refleja plenamente el carácter de su obra. Su estilo era muy personal, marcado por colores intensos y composiciones dinámicas. Sus cuadros suelen ofrecer una visión idealizada de la vida portuaria, más que una representación estrictamente objetiva. En 1946[2], Quinquela Martin se vinculó a un grupo de artistas argentinos que firmó un manifiesto a favor de un «arte basado en la unidad del tiempo y el espacio» y de «la unidad de los elementos psicofísicos». Esto sugiere apertura a los movimientos artísticos modernos, pero no permite definir un estilo único. En última instancia, su arte se resiste a una clasificación sencilla y ocupa un espacio entre el expresionismo, el realismo social y el modernismo.¿Por qué es conocido Benito Quinquela Martin?
Benito Quinquela Martín es conocido por sus pinturas del puerto obrero de La Boca, con sus hornos, grúas, cargueros y trabajadores portuarios.
Fuentes
La guía Dónde ver las obras reúne las obras de Benito Quinquela Martin cuya presencia se ha verificado en las siguientes colecciones.
- [1] museo Art Institute of Chicago Utilizada para: fondos museísticos.
- [2] Wikipedia Wikipedia: Benito Quinquela Martin Utilizada para: biografía.
- [3] libro Claire Bishop, Artificial Hells Utilizada para: análisis estilístico.
- [4] libro guggenheim-luciofo00solo Utilizada para: biografía.
- [5] libro guggenheim-omaggio00font Utilizada para: biografía.
- [6] libro guggenheim-peggygu00alle Utilizada para: análisis estilístico.
- [7] libro Braun, Emily, 1957-; Asor Rosa, Alberto; Royal Academy of Arts (Great Britain), Italian art in the 20th century : painting and sculpture, 1900-1988 Utilizada para: biografía, análisis estilístico.
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