Dónde ver a Barkley L. Hendricks

Los cuadros y retratos de Barkley L. Hendricks pueden verse en varios lugares. En Nueva York se pueden visitar el Metropolitan Museum of Art, el Museum of Modern Art, el Solomon R. Guggenheim Museum o el Whitney Museum of American^[1] Art. Otros lugares de Estados Unidos son el Albright-Knox Art Gallery (Buffalo, New York), el Philadelphia Museum of Art, el Carnegie Museum of Art (Pittsburgh), la National Gallery of Art (Washington, DC), el National Museum of American Art (Washington, DC), la Phillips Collection (Washington, DC), el University of Iowa Museum of Art (Iowa City), las University of Nebraska Art Galleries (Lincoln), el University Art Museum (Albuquerque), la University of Texas at Austin, el Walker Art Center (Minneapolis), el Los Angeles County Museum of Art, el Minneapolis Institute of Arts, el Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) y el Wolfsonian de Florida International University (Miami Beach). En el Reino Unido, la obra de Hendricks puede verse en la Manchester Art Gallery y el Victoria & Albert Museum (Londres).

Para comprender las estampas de Barkley L. Hendricks, conviene distinguir entre una estampa original y una reproducción. Una estampa original se concibe y ejecuta únicamente como tal, a menudo en una edición numerada y firmada por el artista. Cada ejemplar es original y se crea a partir de una plancha, piedra, pantalla o bloque preparado para ese fin. No existe un original único del que se hagan copias; cada estampa se entinta y se imprime por separado. Las reproducciones, en cambio, son copias de obras realizadas originalmente en otro medio, como la pintura o la acuarela, y suelen producirse mediante procedimientos fotomecánicos. Numerar y firmar una reproducción no la convierte en una estampa original. El precio de las estampas originales depende de factores como el tamaño de la edición, la reputación del artista, la popularidad de la imagen y los materiales. Las matrices de estampas originales se realizan a mano y solo resisten un uso limitado, lo que restringe la cantidad de ejemplares. Algunos editores limitan aún más el número de impresiones para aumentar su valor; las ediciones pueden oscilar entre 250 y 1,000 ejemplares.

Barkley L. Hendricks era conocido por sus retratos, a menudo de personas de color, sobre fondos monocromos. Solía trabajar con pintura acrílica sobre lienzo. Su proceso requería una preparación minuciosa. Empezaba fotografiando a sus modelos y utilizaba esas imágenes como referencia para realizar dibujos detallados. Estos dibujos servían de base para sus pinturas y le permitían captar con precisión los rasgos y las poses. Empleaba un estilo pulido, casi fotorrealista, logrado mediante la mezcla y la superposición cuidadosas de acrílicos. Esta técnica le permitía crear sutiles gradaciones de tono y color, que daban a sus figuras profundidad y presencia. A menudo aplicaba una capa final de medio acrílico brillante o barniz a sus pinturas terminadas. Así saturaba los colores y daba a la superficie un brillo uniforme.

La obra y el enfoque de Barkley L. Hendricks influyeron en numerosos artistas. Sus retratos, en particular por la escala y la atención al estilo individual, inspiraron a una generación posterior. Artistas contemporáneos como Kehinde Wiley y Mickalene Thomas han reconocido la importancia de Hendricks para sus propias prácticas. Wiley, conocido por sus retratos a gran escala de personas negras en poses tomadas de la historia del arte occidental, comparte con Hendricks el interés por representar a las personas negras con dignidad y presencia. Thomas, que crea obras de técnica mixta con frecuencia adornadas con pedrería y motivos llamativos, también evoca la celebración de Hendricks de la belleza negra y la expresión personal. Su influencia va más allá del retrato. Su atención al detalle, el uso del color y la voluntad de cuestionar las representaciones convencionales de raza e identidad han resonado entre artistas que trabajan en diversos medios. Su obra ha animado a otros artistas a explorar a su manera las complejidades de la identidad negra.

Aunque resulta difícil señalar una sola obra como la más famosa, el cuadro de Hendricks de 1969^[1], «Lawdy Mama», es uno de sus trabajos más conocidos. Se trata de un retrato al óleo y esmalte sobre lienzo de una mujer con vestido negro y joyas de oro, ante un fondo resplandeciente de pan de oro. Hendricks es célebre por sus retratos a tamaño natural de personas de color, a menudo sobre fondos minimalistas. Se acercaba a sus modelos por las calles de Nueva York, Filadelfia y otras ciudades, y les pedía que posaran para unas fotografías a partir de las cuales pintaría después. Su obra cuestiona a menudo las ideas convencionales sobre el retrato, la raza y la representación. Hendricks combinaba realismo, surrealismo y arte pop para crear imágenes impactantes que captaban la individualidad y el estilo de sus modelos. Sus pinturas suelen transmitir una seguridad serena y un gran aplomo, y reflejan la identidad que esas personas tenían de sí mismas.

Barkley L. Hendricks se asocia con el arte contemporáneo, en particular con el producido por afroamericanos, que cobró importancia en las décadas posteriores a 1980^[1]. Este movimiento marca un desarrollo significativo, ya que las personas de ascendencia africana rara vez eran tema de obras de artistas europeos y estadounidenses, salvo en papeles marginales o degradantes. Hasta hace poco, los artistas negros solían quedar excluidos de las historias del arte occidental. La obra de Hendricks, junto con la de Jean-Michel Basquiat, Faith Ringgold y otros, aborda cuestiones sociales y políticas como la identidad étnica, religiosa y nacional. Estos artistas rechazan las doctrinas formalistas modernistas y reivindican la capacidad persuasiva del arte para comunicarse con un público amplio. Como otros artistas contemporáneos, Hendricks centra su atención en la identidad personal y colectiva, reflejo de la diversidad multicultural del mundo actual.

Barkley L. Hendricks, nacido en Filadelfia en 1945^[1], fue un pintor y fotógrafo estadounidense. Es conocido sobre todo por sus retratos realistas a tamaño natural de personas de color, a menudo sobre fondos monocromos. Sus modelos, a menudo encontrados en las calles de Nueva York y Filadelfia, aparecen con una presencia y seguridad extraordinarias. Su enfoque combinaba elementos del realismo, el surrealismo y el pop art, creando un estilo propio. Prestaba mucha atención a la ropa y los accesorios, y utilizaba la moda para expresar identidad e individualidad. Hendricks quería contrarrestar la histórica ausencia de personas de ascendencia africana en el arte occidental. Su obra cuestionó las representaciones convencionales y celebró la belleza y el estilo cotidianos de sus modelos. A través de sus retratos ofreció una representación poderosa y digna de la identidad negra, convirtiéndose en una figura importante del arte contemporáneo. Murió en 2017^[1].

Barkley L. Hendricks es conocido por sus retratos al óleo de gran formato de hombres y mujeres negros, pintados con precisión y serenidad sobre fondos casi monocromos. Sus retratos, a menudo casi de tamaño natural, toman como referencia la tradición de los maestros antiguos europeos y la transforman por completo.