Dónde ver a Andres Serrano

Las obras de Andres Serrano se exponen en museos de todo el mundo. En Estados Unidos, varias instituciones conservan piezas suyas: el Metropolitan Museum of Art y el Museum of Modern Art de Nueva York, el Los Angeles County Museum of Art y el Minneapolis Institute of Arts. Otros museos estadounidenses que han mostrado sus obras son el Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) y el Wolfsonian de Florida International University (Miami Beach). En el Reino Unido se puede ver fotografía artística en el Victoria & Albert Museum (Londres), la Manchester Art Gallery, los National Museums of Scotland (Edimburgo) y el Brighton Museum & Art Gallery. Estos centros pueden incluir sus imágenes en sus colecciones o en exposiciones temporales. Para conocer la información actual, consulta las webs de los museos.

Andres Serrano, nacido en 1950^[1], es un artista y fotógrafo estadounidense cuya obra sigue provocando debate. Es conocido por la serie Immersions, que muestra objetos devocionales cristianos sumergidos en líquidos como agua, leche, sangre y orina. Su fotografía de 1987, Immersion (Piss Christ), representa un crucifijo de plástico sumergido en lo que el título identifica como la orina de Serrano. La obra causó una gran polémica. Serrano dijo que no pretendía ser sacrílega; explicó que representa los fluidos corporales de la crucifixión de Cristo y critica la comercialización de la religión mediante recuerdos producidos en serie. Sugirió que los cristianos se han insensibilizado al verdadero significado del crucifijo. En 1997, una retrospectiva en la National Gallery of Victoria de Australia incluyó Immersion (Piss Christ). George Pell, arzobispo católico de Melbourne, solicitó una orden judicial para impedir su exhibición, pero se denegó. Después alguien intentó retirar la obra y dos adolescentes la golpearon con un martillo. La galería recibió amenazas de muerte y cerró la exposición. Pese a la polémica, Sister Wendy Beckett, monja católica y crítica de arte, sugirió que la obra era una amonestación sobre la falta de reverencia actual ante el sacrificio de Cristo.

Sin información concreta sobre los métodos de Andres Serrano, puedo ofrecer algunas observaciones generales sobre las técnicas artísticas. Los artistas utilizan materiales muy diversos, desde medios tradicionales como el óleo, la acuarela y el lápiz hasta objetos menos convencionales. Las obras de técnica mixta combinan distintos materiales en una sola pieza. El collage, por ejemplo, consiste en fijar varios objetos a una superficie. El ensamblaje es una técnica relacionada que suele incorporar elementos tridimensionales. La fotografía también ofrece sus propios procedimientos: los artistas pueden manipular imágenes ampliándolas, fragmentándolas, pintándolas o dibujando sobre ellas. El fotomontaje combina varias fotografías. El fotograma, también conocido como rayografía, se obtiene colocando objetos sobre papel fotosensible. La solarización invierte los tonos de una copia fotográfica. La elección de materiales y técnicas depende de la visión del artista y del mensaje que desea transmitir. Algunos prefieren métodos directos y sin adornos; otros crean obras complejas y con múltiples capas. La experimentación y la innovación son habituales en el arte contemporáneo.

La obra de Andres Serrano se ha considerado tanto devocional como deliberadamente provocadora. Su serie *Immersions* (1987) mostraba objetos cristianos sumergidos en líquidos como leche, sangre y orina. *Immersion (Piss Christ)* (1987), una fotografía de un crucifijo en orina, se convirtió en foco de debate sobre arte, religión y censura. Serrano afirmó que la obra no pretendía ser sacrílega. Sostuvo que representaba los fluidos corporales implicados en la crucifixión de Christ y criticaba la comercialización de la religión. En *Postmodern Heretics: The Catholic Imagination in Contemporary Art* (2004), Eleanor Heartney considera que la relación conflictiva de Serrano con la religión de su infancia es distinta de la de artistas como Robert Mapplethorpe. Sitúa a Serrano en el extremo opuesto del espectro con respecto a Mapplethorpe, más cerca de Robert Gober por su serena aceptación de la dualidad del cielo y el infierno. El arte de Serrano ha suscitado fuertes reacciones. En 1997, una retrospectiva en Australia provocó intentos de censurar y agredir físicamente sus obras.

A partir del material disponible, es difícil identificar influencias concretas en Andres Serrano. Los textos hablan de varios artistas, entre ellos Man Ray, Robert Mapplethorpe, Annette Messager, Pierre Molinier, Lucas Samaras, Cindy Sherman, Katharina Sieverding, Yasumasa Morimura y Catherine Opie, pero no relacionan explícitamente a ninguno con el desarrollo artístico de Serrano. Algunos trabajaron con la fotografía y exploraron temas de identidad, género y crítica social. Man Ray, por ejemplo, experimentó con la fotografía surrealista en París durante la década de 1920. Mapplethorpe exploró el retrato y las imágenes homoeróticas. Sherman es conocida por sus series fotográficas que critican la representación y la identidad. Molinier creó fotomontajes sexualmente transgresores. Messager manipuló fotografías de partes del cuerpo para crear imágenes extrañas e inquietantes. Sin información más directa, es imposible afirmar con certeza quién influyó en Serrano. Los artistas mencionados trabajaron con medios y temas similares, pero su relación con Serrano sigue siendo hipotética.

La obra más famosa de Andres Serrano probablemente sea *Immersion (Piss Christ)*, una fotografía de 1987. Representa un pequeño crucifijo de plástico sumergido en lo que, según especifica el título, es la orina del artista. Forma parte de una serie llamada *Immersions*, con objetos devocionales cristianos sumergidos en líquidos como agua, leche y sangre, además de orina. Serrano, criado en la fe católica, ha afirmado que la imagen debe contemplarse como devocional. Ha explicado que representa todos los fluidos corporales asociados a la crucifixión de Cristo. También ha descrito la obra como una crítica a la comercialización de la religión mediante recuerdos fabricados en serie. Según Serrano, muchos cristianos se han insensibilizado ante lo que representa el crucifijo. La obra ha sido objeto de polémica y ataques físicos. En 1997, el arzobispo católico de Melbourne intentó impedir que la National Gallery of Victoria, en Australia, la expusiera. Más tarde, alguien intentó retirar la obra de la galería y dos adolescentes la atacaron con un martillo. El director de la galería acabó cerrando la exposición tras recibir amenazas de muerte.

Andres Serrano suele asociarse con el arte de finales del siglo 20 que generó un debate público sobre la expresión artística y la financiación pública. Su obra, que incluye fotografía, trata con frecuencia temas de religión, muerte y cuerpo humano. Serrano se hizo conocido en 1989 con *Piss Christ*, una fotografía de un crucifijo sumergido en orina. La obra formó parte de una exposición financiada por el National Endowment for the Arts (NEA), que provocó una gran polémica y peticiones para retirarla. Críticos como el reverendo Donald Wildmon la consideraron blasfema e inmoral. La controversia en torno a *Piss Christ*, junto con la exposición de las fotografías de Robert Mapplethorpe, alimentó un debate más amplio sobre el papel de la financiación pública en el apoyo a las artes y los límites de la libertad artística. Pese a la polémica, Serrano ha defendido su obra y ha declarado que no pretendía blasfemar ni ofender y que es seguidor de Christ. En 1997, una retrospectiva de su obra en la National Gallery of Victoria de Australia también se enfrentó a la oposición y a intentos de censurar y vandalizar *Immersion (Piss Christ)*.

Andres Serrano es un artista y fotógrafo estadounidense nacido en 1950^[1]. Es conocido por sus fotografías polémicas, especialmente *Immersion (Piss Christ)*, de 1987. La obra muestra un pequeño crucifijo de plástico sumergido en lo que Serrano afirmó que era su propia orina. Forma parte de una serie titulada *Immersions*, que incluía objetos devocionales cristianos inmersos en líquidos como leche, sangre y orina. Sin el título, el público quizá no reconocería el líquido como orina. Serrano, criado en una familia católica, insistió en que la imagen no era sacrílega. Afirmó que debía considerarse una obra devocional que representaba los fluidos corporales asociados a la crucifixión de Cristo. También la presentó como una crítica a la comercialización de la religión mediante recuerdos producidos en serie. Durante una retrospectiva de 1997 en la National Gallery of Victoria, Australia, el arzobispo católico de Melbourne solicitó una orden judicial para impedir que se expusiera *Immersion (Piss Christ)*; no se concedió. Después se intentó retirar la obra y dos adolescentes la atacaron con un martillo. La galería recibió amenazas de muerte y la exposición se clausuró. Serrano afirmó que la fotografía criticaba la «industria de Cristo con fines lucrativos de mil millones de dólares» y condenaba a quienes abusaban de sus enseñanzas.