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Paysage au Cannet de Pierre Bonnard
La femme au chien de Pierre Bonnard
Saint Georges aux rochers rouges de Maurice Denis
Waves de Maurice Denis
Interior, Mother and Sister of the Artist de Edouard Vuillard
Woman in a Striped Dress de Edouard Vuillard
The Artist`s Parents de Félix Vallotton
My Portrait de Félix Vallotton
Evening de Paul Sérusier
Farm in Brittany de Paul Sérusier

Nabis

6 artistas · 1888–1900

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Los Nabis[4] eran un pequeño grupo de pintores franceses activos aproximadamente entre 1888 y 1900 cuyo nombre procedía de la palabra hebrea para «profetas». El grupo, formado en torno al encuentro de Paul Serusier con Paul Gauguin en Pont-Aven, rechazó la perspectiva académica y el color naturalista en favor de superficies planas y decorativas y tonos audaces. Maurice Denis aportó el marco teórico al declarar que, ante todo, un cuadro es una superficie plana cubierta de colores dispuestos según cierto orden. Pierre Bonnard[7] y Edouard Vuillard[6] siguieron una corriente más sosegada llamada intimismo, con temas de interiores domésticos, papeles pintados estampados y habitaciones iluminadas con velas. Felix Vallotton aportó una nitidez gráfica influida por las xilografías japonesas. Los Nabis trabajaron en pintura, grabado, diseño de carteles, escenografías teatrales y biombos decorativos, y se negaron a separar las bellas artes de la artesanía aplicada. Su insistencia en la planitud del plano pictórico y en el color como fuerza expresiva independiente ayudó a despejar el terreno para el fauvismo y la abstracción del siglo siguiente.

Ideas principales

  • Paysage au Cannet — Nabis

    La superficie plana

    La declaración de Denis de 1890, según la cual un cuadro es esencialmente una superficie plana cubierta de colores dispuestos en cierto orden, se convirtió en la idea rectora del grupo. Los Nabis rechazaron la ventana renacentista: sin profundidad ficticia ni retroceso atmosférico. La pintura permanecía en la superficie como un patrón. Este aplanamiento del espacio se inspiró en las estampas japonesas y el sintetismo de Gauguin, y apuntó hacia los experimentos abstractos del siglo XX.

  • La femme au chien — Nabis

    Arte sin fronteras

    Los Nabis se negaron a situar la pintura de caballete por encima de la decoración. Diseñaron decorados teatrales para el escenario simbolista, crearon carteles litográficos, pintaron biombos y realizaron vidrieras. El cartel de Bonnard para France-Champagne (1891) está tan trabajado como cualquiera de sus óleos. Esta actitud cuestionaba la jerarquía académica que situaba la pintura de historia en la cima y la obra decorativa en la base.

  • Saint Georges aux rochers rouges — Nabis

    Intimismo

    Bonnard y Vuillard formaron un subgrupo a veces llamado los intimistas. Pintaban interiores domésticos: una mujer que cose, una lámpara sobre una mesa, un niño en un jardín. Las composiciones de Vuillard disuelven las figuras en los motivos del papel pintado, de modo que la presencia humana y la habitación se convierten en una sola superficie continua. El ambiente es tranquilo, privado y atento a los pequeños placeres. El intimismo proponía que lo cotidiano ofrecía tanto interés pictórico como la mitología o el paisaje.

  • Waves — Nabis

    El catalizador de Gauguin

    El movimiento comenzó en 1888, cuando Serusier, siguiendo las indicaciones de Gauguin en Pont-Aven, pintó un pequeño paisaje sobre la tapa de una caja de puros. Gauguin le dijo que utilizara el color puro directamente del tubo y pintara lo que sentía, no lo que veía. El resultado, llamado más tarde The Talisman, era una mancha casi abstracta de verdes, azules y naranjas. Serusier la llevó a París y el grupo se consolidó en torno a ese ejemplo.

Artistas principales

Dining Room in the Country — Pierre Bonnard

Pierre Bonnard

1867–1947 · francés

Woman in a Striped Dress — Edouard Vuillard

Edouard Vuillard

1868–1940 · francés

The Breton Weaver — Paul Sérusier

Paul Sérusier

1864–1927 · francés

The Muses — Maurice Denis

Maurice Denis

1870–1943 · francés

Felix Jasinski in His Printmaking Studio — Félix Vallotton

Félix Vallotton

1865–1925 · suizo

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1890–1910

Evolución del arte

Obras fundamentales que dieron forma al movimiento.

The Talisman de Paul Serusier

The Talisman

Paul Serusier · 1888 · Óleo sobre tabla de madera

Serusier pintó este pequeño paisaje en la tapa de una caja de puros en Pont-Aven, siguiendo la indicación de Gauguin de emplear colores puros, sin mezclarlos. Los árboles, el agua y un sendero se disuelven en manchas planas de verde, naranja, azul y bermellón. El panel es casi abstracto: las formas se sugieren en vez de describirse. Serusier lo llevó a París y se lo mostró a sus compañeros de la Academie Julian, que lo reconocieron como un manifiesto en miniatura. Lo llamaron The Talisman y fundaron los Nabis en torno a sus principios. Hoy el cuadro se encuentra en el Musee d'Orsay y es uno de los catalizadores del arte francés moderno.

The Muses de Maurice Denis

The Muses

Maurice Denis · 1893 · Óleo sobre lienzo

Denis dispuso nueve figuras femeninas entre árboles en una composición poco profunda, como un friso. El bosque del fondo es un patrón plano de verticales y verdes, y las mujeres visten túnicas sencillas de tonos apagados. Denis concibió el cuadro como panel decorativo, adecuado para una pared sobre una puerta o repisa. Encarnaba su teoría de que una pintura debe organizar color y forma antes de contar una historia. También refleja su simbolismo católico: presenta a las musas como figuras meditativas, casi devocionales.

The Ball de Felix Vallotton

The Ball

Felix Vallotton · 1899 · Óleo sobre tabla

Una pelota roja reposa en una zona de césped iluminada por el sol en un parque. Un niño pequeño corre hacia ella mientras una figura adulta permanece en sombra al otro extremo. Vallotton aplanó la perspectiva, inclinó el césped hacia arriba y convirtió las figuras en siluetas contra zonas contrastantes de luz y oscuridad. La composición resulta sorprendentemente moderna: la pelota descentrada, la extensión vacía de verde y la tensión entre el niño que corre y el observador distante. La sensibilidad gráfica de Vallotton, afinada durante años de xilografía, da a la escena una claridad más cercana al cine que al paisaje decimonónico.

Interior, Mother and Sister of the Artist de Edouard Vuillard

Interior, Mother and Sister of the Artist

Edouard Vuillard · 1893 · Óleo sobre lienzo

La madre y la hermana de Vuillard ocupan un interior doméstico estrecho, lleno de telas estampadas. El papel pintado, los vestidos y la tapicería se funden en una única superficie decorativa. Las figuras no se definen mediante contornos dibujados, sino por el encuentro de distintos estampados. Vuillard trabajaba de memoria, no del natural, y comprimía los detalles observados en campos de color planos y entrelazados. La pintura capta el ritmo tranquilo de la rutina doméstica y muestra el intimismo en su forma más característica: privada, atenta y audaz en su composición al negarse a separar la figura del fondo.

Woman in a Striped Dress de Edouard Vuillard

Woman in a Striped Dress

Edouard Vuillard · 1895 · Óleo sobre lienzo

Una mujer está de pie en una habitación donde todas las superficies tienen un estampado: vestido de rayas, papel pintado floral, suelo ajedrezado. Vuillard concede la misma importancia a cada elemento, de modo que la figura casi desaparece en su entorno. La paleta es cálida y apagada, compuesta por marrones, ocres y rosas empolvados. Esta disolución de la figura en el campo decorativo fue la aportación característica de Vuillard. Anticipó posteriores experimentos con la superficie y la planitud, sin dejar de arraigar en las texturas concretas de un piso parisino.

Dining Room in the Country de Pierre Bonnard

Dining Room in the Country

Pierre Bonnard · 1913 · Óleo sobre lienzo

Bonnard pintó esta escena desde su casa en Vernonnet, mirando por una puerta abierta hacia el jardín. Las paredes interiores destellan en rosas y amarillos cálidos. Una mujer se sienta ante una mesa llena de fruta y un perrito permanece debajo. Bonnard fundió primer plano y fondo al armonizar el calor de los colores interiores con los verdes y dorados del jardín, de modo que dentro y fuera fluyen en una superficie continua. Aunque se pintó después de la disolución formal de los Nabis, la obra prolonga sus principios: espacio aplanado, color saturado y un tema doméstico tratado con la seriedad de un mural.

Orígenes

El encuentro de Pont-Aven

En el otoño de 1888, Paul Serusier viajó a Bretaña y conoció a Paul Gauguin en la colonia de artistas de Pont-Aven. Gauguin había roto con el impresionismo y pintaba formas planas y simplificadas, con contornos marcados y colores antinaturalistas. Bajo su orientación, Serusier pintó un diminuto paisaje que abandonaba la observación en favor del sentimiento. Regresó a París con el panel y se lo mostró a sus compañeros de la Academie Julian. La respuesta fue inmediata. Denis, Bonnard, Vuillard, Ranson e Ibels formaron un grupo para explorar las implicaciones del método de Gauguin.

El círculo de la Académie Julian

La Académie Julian era una escuela de arte privada, popular entre estudiantes franceses y extranjeros que no podían acceder a la École des Beaux-Arts oficial. Ofrecía un programa menos rígido y un ambiente más abierto. Allí se conocieron a finales de los años 1880 los jóvenes pintores que formarían los Nabis, unidos por su interés en las nuevas ideas. Leían poesía simbolista, asistían a las reuniones de los martes de Mallarme y debatían los límites entre las bellas artes y la decoración. El estudio proporcionó tanto la red social como el entorno intelectual del que surgió el grupo.

Poner nombre a los profetas

El grupo adoptó el nombre Nabis, que significa profetas en hebreo, a propuesta del poeta Auguste Cazalis. El nombre reflejaba su sentido de misión: se veían como portadores de una nueva verdad artística derivada de Gauguin. Se reunían en el estudio de Paul Ranson, al que llamaban The Temple. El lenguaje cuasirreligioso era en parte serio y en parte lúdico. Hacia mediados de los años 1890 el grupo comenzó a disgregarse al divergir las carreras individuales, aunque Bonnard y Vuillard siguieron desarrollando los principios asimilados durante la etapa de los Nabis.

En sus propias palabras

“Recuerden que un cuadro, antes de ser un caballo de batalla, un desnudo femenino o alguna anécdota, es esencialmente una superficie plana cubierta de colores dispuestos en cierto orden.”
Maurice Denis, Definition du Neo-Traditionnisme, Art et Critique (1890)
“Una obra de arte es una esquina de la naturaleza vista a través de un temperamento.”
Emile Zola, Mon Salon (1866), adopted by the Nabis as a guiding principle
“No pinto un retrato. Pinto un cuadro.”
Pierre Bonnard, Cited in Antoine Terrasse, Bonnard: Shimmering Colour (2000)

Todos los artistas del movimiento Nabis

6 artistas.

Lecturas recomendadas

  • Bonnard

    Bonnard

    Timothy Hyman · 1998

    Recorrido accesible por la trayectoria de Bonnard, que sigue su evolución desde los experimentos con los Nabis hasta sus pinturas tardías en color.

  • Vuillard

    Vuillard

    Guy Cogeval · 2003

    Catálogo fundamental que acompañó la retrospectiva de 2003, con un análisis detallado de los interiores intimistas y los encargos decorativos de Vuillard.

  • The Nabis and the Parisian Avant-Garde

    The Nabis and the Parisian Avant-Garde

    Patricia Eckert Boyer · 1988

    Estudio de la formación del grupo, sus vínculos simbolistas y su influencia en el arte francés de comienzos del siglo veinte.

Preguntas frecuentes

  • ¿Qué son los Nabis?
    Los Nabis[4] («profetas» en hebreo) fueron un grupo de pintores franceses postimpresionistas, activos en París desde 1888 hasta aproximadamente 1900, que desarrollaron el color plano y las tendencias simbólicas de Paul Gauguin. Crearon pinturas de caballete, decorados teatrales, vidrieras, carteles y libros ilustrados, y consideraron que las artes decorativas y las bellas artes tenían el mismo valor. Los miembros principales se conocieron como estudiantes en la Académie Julian en 1888.
  • ¿Cuándo surgieron los Nabis?
    El grupo se consolidó en octubre de 1888, cuando Paul Sérusier regresó de visitar a Gauguin en Pont-Aven con un pequeño paisaje experimental conocido como The Talisman. Mostró el cuadro a sus amigos Maurice Denis, Pierre Bonnard[7], Édouard Vuillard y Paul Ranson en la Académie Julian. A sugerencia de Henri Cazalis, adoptaron el nombre hebreo Nabis[4] y se consideraron profetas de un arte nuevo.
  • ¿Quiénes son los artistas nabi más famosos?
    Pierre Bonnard[7] y Édouard Vuillard son los más conocidos y, tras la disolución del grupo, desarrollaron largas carreras independientes. Maurice Denis fue el principal teórico del movimiento y publicó en 1890 la célebre formulación según la cual un cuadro es «esencialmente una superficie plana cubierta de colores dispuestos en cierto orden». Paul Sérusier, Paul Ranson, Félix Vallotton y Ker-Xavier Roussel, nacido en Suiza, completaron el núcleo del grupo; el escultor Aristide Maillol fue miembro asociado.
  • ¿Qué define el estilo de los Nabis?
    Los cuadros de los Nabis[4] emplean colores planos con motivos, contornos decorativos marcados y composiciones asimétricas, a menudo recortadas como las estampas japonesas. Sus temas proceden de la íntima vida doméstica parisina (los intimistes, entre ellos Bonnard y Vuillard) o de asuntos religiosos simbolistas (Denis, Sérusier). Su dedicación a las artes aplicadas, mediante carteles para la Revue Blanche y programas para el teatro de Lugné-Poe, ocupó un lugar inusualmente central en su práctica.
  • ¿Cuál es la diferencia entre los Nabis y el postimpresionismo?
    El postimpresionismo es el término general para todo lo que vino después del impresionismo entre 1886 y 1905, incluidas las obras de Cézanne, Van Gogh, Gauguin y Seurat. Los Nabis[4] constituyen un grupo específico de ese periodo que tomó el ejemplo de Gauguin como punto de partida y desarrolló un lenguaje decorativo propio. Mientras que postimpresionismo designa una fase histórica, «Nabis» nombra una afiliación definida, con años compartidos de trabajo en estudio y manifiestos publicados.
  • ¿Por qué fueron importantes los Nabis?
    Los Nabis[4] establecieron el principio de que la pintura es, ante todo, una disposición decorativa de color sobre una superficie plana y solo en segundo término una representación del mundo. La formulación de Denis de 1890 anticipa directamente el modernismo del siglo veinte. Las carreras posteriores de Bonnard y Vuillard convirtieron el intimismo nabi en una tradición tardía del impresionismo que perduró hasta los años 1940 y tendió un puente continuo entre la pintura del siglo diecinueve y el arte francés de posguerra.
  • ¿Dónde puedo ver las mejores pinturas de los Nabis?
    El Musée d'Orsay de París conserva la colección canónica de los Nabis[4], que incluye Talisman de Sérusier y obras importantes de Bonnard, Vuillard y Denis. El Musée des Beaux-Arts de Quimper se centra en Bretaña. El Musée Bonnard de Le Cannet, en el sur de Francia, conserva la obra tardía de Bonnard. El Kunsthaus de Zúrich posee obras de Vallotton. Tate y la National Gallery de Londres cuentan con obras adicionales de Bonnard y Vuillard.

Fuentes

El contenido sobre Nabis se basa en los siguientes estudios publicados.

  1. [1] libro Timothy Hyman, Bonnard, 1998 Utilizada para: biografía, análisis estilístico, técnica.
  2. [2] libro Guy Cogeval, Vuillard, 2003 Utilizada para: biografía, análisis estilístico.
  3. [3] libro Patricia Eckert Boyer, The Nabis and the Parisian Avant-Garde, 1988 Utilizada para: historial de exposiciones, influencias, análisis estilístico.
  4. [4] Wikipedia Wikipedia: Nabis Utilizada para: biografía.
  5. [5] libro Nathalia Brodskaya, Post-Impressionism Utilizada para: biografía.
  6. [6] Wikipedia Wikipedia: Edouard Vuillard Utilizada para: biografía.
  7. [7] Wikipedia Wikipedia: Pierre Bonnard Utilizada para: biografía.

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