Woman with a Fan
Hermitage Museum, Saint Petersburg
Woman with a Fan es un cuadro de Pablo Picasso que se conserva en el Hermitage Museum de San Petersburgo. Picasso pintó más de una composición con este título hacia 1908, por lo que no debe suponerse que las descripciones críticas de una versión se apliquen automáticamente a este lienzo concreto[1]. La versión del Hermitage llegó pronto a Rusia: ya formaba parte de la colección de Sergei Shchukin, comerciante textil de Moscú, en 1909 o 1910. Shchukin adquirió decenas de obras de Picasso en los años anteriores a la Primera Guerra Mundial, cuando el cierre de las fronteras puso fin a ese tipo de coleccionismo[2][3]. En términos generales, los cuadros de mujeres con abanicos que Picasso realizó en este periodo muestran su exploración de la pose, el equilibrio interno y la forma monumental y escultórica. A veces parten de la frontalidad de las estatuas egipcias sedentes, un tratamiento que autores posteriores han relacionado con las figuras más clasicistas y monumentales de su obra de los años 1920[1]. Picasso se estableció definitivamente en París en abril de 1904 y, a mediados de esa década, su círculo incluía al poeta Guillaume Apollinaire, que se convirtió en su primer y más cercano defensor literario[4].
Procedencia
Para 1909 o 1910 ya formaba parte de la colección de Sergei Shchukin, comerciante textil de Moscú; fue nacionalizado después de la Revolución rusa y actualmente se conserva en el Hermitage Museum de San Petersburgo.
Más de un cuadro comparte este título
En este periodo Picasso pintó al menos dos composiciones distintas llamadas Woman with a Fan, que no son intercambiables: una, concebida inicialmente como retrato de Fernande Olivier, es una imagen compacta y contenida cuyas proporciones monumentales y pose sentada recuerdan a las estatuas egipcias[1]. La otra muestra a una mujer elegante con un sombrero atrevido, que sostiene un abanico abierto en una mano y una sombrilla plegada en la otra; su mirada fija y su rostro como una máscara están construidos con tonos fríos, malacita y gris plateado[1]. Otra obra del mismo título, pintada el año anterior y hoy en la National Gallery of Art de Washington, es un lienzo distinto[5]. Toda descripción de Woman with a Fan basada en una visión general debe especificar de qué versión habla, en vez de dar por sentado que se trata del mismo cuadro.
La frontalidad egipcia y el camino hacia la etapa clásica de Picasso
A través de sus cuadros de abanicos de esta época, Picasso abordó problemas de pose y forma monumental que los autores han relacionado con la escultura egipcia sedente: una solidez compacta y frontal, en vez de movimiento o gestos narrativos[1]. Ese interés formal no se limitó a 1908. Los críticos han interpretado estas composiciones de abanicos como un primer terreno de experimentación para las figuras monumentales y más abiertamente clasicistas que Picasso pintó en los años 1920, cuando las referencias a la estatuaria antigua se hicieron mucho más explícitas en su obra[1].
En una colección rusa antes de la Revolución
Cuando Picasso trabajaba en estas composiciones, ya se había establecido definitivamente en París; se trasladó allí por última vez en abril de 1904, tras varias estancias anteriores más breves[4]. En esos años, su reputación creció en parte gracias al apoyo de Guillaume Apollinaire, que lo conoció hacia finales de 1904 y se convirtió en su defensor literario más constante en la prensa[4]. Los coleccionistas extranjeros se movieron con rapidez: Woman with a Fan, hoy en el Hermitage, había entrado en la colección moscovita de Sergei Shchukin en 1909 o 1910. Aquella oleada de compras acabó reuniendo para Shchukin decenas de Picassos y colecciones importantes de obras de Matisse, Cezanne y Gauguin, antes de que la Primera Guerra Mundial y la Revolución rusa cerraran por completo ese acceso[2][3].
Preguntas habituales
¿Existe un solo cuadro de Picasso titulado Woman with a Fan?
¿Qué influyó en la pose y la forma de los cuadros de Picasso con abanicos?
Los autores han relacionado la cualidad frontal, monumental y escultórica de estas composiciones con las estatuas egipcias sedentes, un interés formal que, según los críticos, continúa en las figuras de carácter más explícitamente clasicista de la obra de Picasso de los años 1920[1].
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Fuentes
El texto se basa en las siguientes referencias, contrastadas con la documentación del museo y de la imagen de dominio público de esta obra.
- [1] libro Guillaume Apollinaire, Cubism Utilizada para: esta obra.
- [2] libro Beverly Whitney Kean, All the Empty Palaces: The Merchant Patrons of Modern Art in Pre-Revolutionary Russia Utilizada para: esta obra.
- [3] libro Robert Hughes, The Shock of the New, 1980 Utilizada para: esta obra.
- [4] libro Witham, Larry; , Picasso and the Chess Player Utilizada para: esta obra.
- [5] libro Angelica Zander Rudenstine, Picasso (Guggenheim Museum catalogue, Archipenko entry) Utilizada para: esta obra.
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