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EL MOMENTO
¿Qué ocurre en «The Lady of Shalott»?
Una mujer está sentada en una barca junto a la orilla, con eslabones colgando de sus dedos. Tate relaciona el cuadro con la partida descrita en la parte IV del poema de Tennyson. [1] En la versión revisada del poema, ella suelta la cadena de la barca y la corriente se la lleva. [2]
DEL POEMA A LA IMAGEN
¿Qué sucede antes de la escena de la barca?
En el poema, la Lady teje mientras contempla el mundo a través de un espejo. Ha oído que caerá sobre ella una maldición si mira hacia Camelot, aunque desconoce en qué consiste. Cuando pasa Lancelot, abandona el telar y mira; el espejo se resquebraja y ella declara que la maldición ha caído sobre ella. [2]
El texto en línea de Tate cuenta que ella libera una barca para buscar a Lancelot. [1] El espejo y el telar forman parte de la historia previa a la barca.
Observa la boca abierta y la mirada hacia arriba de la Lady; después, localiza los dedos y los eslabones colgantes, abajo y a la izquierda. Sigue la cadena que queda bajo sus dedos y vuelve a su rostro.
MIRA DE CERCA
Sigue la cadena, las velas y el río
La mano y la cadena
Los eslabones de la cadena cuelgan bajo sus dedos. En el texto de la colección Tate de 1998, Terry Riggs describe que ella suelta la cadena de la barca. [1] El poema revisado dice que afloja la cadena de la barca. [2] Sigue la cadena desde los dedos hasta los eslabones colgantes.
Tres velas y un crucifijo
Junto a la proa hay tres velas y, al lado, un crucifijo. Terry Riggs identifica estos objetos en el texto de la colección Tate de 1998. [1] En la fotografía que se muestra aquí, se ve una llama brillante en una de las velas; en las otras dos no se distingue ninguna con claridad.
Localiza la pequeña figura del crucifijo cerca de la proa y compárala después con las velas erguidas. En el texto de la colección de 1998, Terry Riggs describe a la Dama mirando fijamente el crucifijo. [1] Esta es la interpretación del autor del museo sobre su mirada; compárala con la inclinación ascendente de su rostro en la fotografía. El pie de foto en línea de la Tate interpreta las golondrinas que vuelan bajo, el cabello agitado por el viento y las velas que se apagan como indicios del destino inminente de la Dama. [1] El pie de foto describe cómo se apagan las velas; en la fotografía que se muestra aquí todavía se ve una llama. Sigue esos detalles por el cuadro: las velas están junto a la proa, el cabello se extiende junto a los hombros y los pájaros pequeños aparecen entre los juncos.
La tela estampada
La tela que cuelga por el costado de la barca incluye paneles redondos con figuras pequeñas. En el detalle ampliado, busca un edificio y un caballo claro entre las figuritas. El pie de foto en línea de Tate describe a la Lady bordando escenas de transeúntes mientras permanece confinada en la torre. [1]
Juncos y reflejos
Los juncos junto a la mano extendida interrumpen el contorno de la barca, mientras que los reflejos prolongan las formas en el agua de abajo. La entrada sobre Waterhouse en The Art Book destaca la observación minuciosa de los juncos y los reflejos. [3] Compara los juncos junto a la mano con el tramo de agua más despejado bajo la proa.
Sigue el casco oscuro hasta su reflejo y busca después los parches de agua abierta a su lado. La proa permite distinguir mejor la barca del río que los juncos junto a la mano extendida. Utiliza esos dos bordes para comparar el agua abierta con la orilla abarrotada.
ESCENAS DISTINTAS
Compara las escenas de la historia de la Dama
En su ensayo de 1998 sobre la colección de la Tate, Terry Riggs describe otro cuadro de Waterhouse, realizado en 1894 e identificado allí como parte de Leeds City Art Gallery, que muestra el momento en que ella mira por la ventana. [1] Un mismo título puede aludir a momentos distintos, así que comprueba la fecha y la colección antes de comparar las imágenes.
La Art Gallery of Ontario registra un cuadro de John William Waterhouse fechado en 1915 cuyo título cita a la Dama diciendo que está «medio harta de las sombras» e identifica como fuente la parte II del poema. Su número de catálogo es 71/18. [4] Las palabras aparecen en la parte II, antes de la aparición de Lancelot en la parte III y de la partida en la parte IV. [2]
El cuadro de la Tate se pintó antes, en 1888, pero representa un episodio posterior. [1][2][4] El orden en que Waterhouse pintó estas obras difiere del orden de los acontecimientos del poema. Compáralas preguntándote qué episodio representa cada una, en vez de tratar otra fecha como si señalara una versión sustitutiva de la misma escena.
TEMA Y TÉCNICA
Comparar los juncos con «Ophelia», de Millais
Chloe Portugeis compara los juncos del cuadro de Waterhouse con los de Ophelia, de Millais. Describe cómo los de Millais conservan el detalle al mirarlos de cerca, mientras que los de Waterhouse se disuelven en pinceladas visibles. El ensayo señala que ver los cuadros en persona facilita apreciar la diferencia. [5]
Obra de comparación: Ophelia, de Sir John Everett Millais, 1851-2, Tate, referencia N01506. [6] Ver la ficha y la imagen de Tate.
Portugeis interpreta las formas menos definidas como prueba del interés de Waterhouse por el impresionismo francés. [5] The Art Book destaca la minuciosa representación de los juncos. [3] Las descripciones apuntan en direcciones distintas: la representación meticulosa de The Art Book y la disolución visible que presenta la descripción de Portugeis en primer plano.
Empieza por los juncos junto a la mano de la Dama y, después, compara las plantas correspondientes en Ophelia, en el ensayo ilustrado de Portugeis.
EL OBJETO HOY
¿A qué colección pertenece este cuadro?
El cuadro pertenece a la Tate, que lo identifica con la referencia N01543. La Tate registra que Sir Henry Tate lo donó en 1894. [1] Antes de visitarlo, consulta el registro actual del museo para informarte sobre su exposición.
Preguntas habituales
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¿Está rota la cadena?
El texto de Riggs para la Tate de 1998 describe cómo la Lady suelta la cadena de la barca. [1] El poema revisado dice que la afloja. [2] Ningún pasaje habla de una rotura. En la fotografía se ven eslabones colgando bajo sus dedos. Ni la imagen ni los pasajes citados demuestran que la cadena esté rota.
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¿La modelo era la esposa de Waterhouse?
El texto de colección de Tate de 1998 afirma que tradicionalmente se identifica a la modelo como la esposa de Waterhouse. [1] Es una identificación propuesta, no una modelo nombrada en un registro de posado.
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¿Es el escenario un lugar conocido?
El texto de colección de Riggs de 1998 afirma que el escenario no está identificado. El ensayo habla de visitas a Somerset y Devon, pero no señala ninguno de los dos lugares como el sitio representado en el cuadro. [1]
Hay láminas de John William Waterhouse disponibles. Ver la colección →
