
Portrait of Elisabeth Lederer
Portrait of Elisabeth Lederer, pintado por Gustav Klimt entre 1914 y 1916, muestra a Elisabeth como una figura etérea y frágil, de enormes ojos oscuros, rodeada de poderosos dragones chinos que evocan una estatua del vestíbulo de la casa de campo de sus padres[1]. Elisabeth era hija de Serena y August Lederer, fabricante de bebidas espirituosas; Serena fue una de las mecenas privadas más importantes de Klimt y tenía tanta confianza con el artista que él le había hecho un retrato en 1899 y se había quedado después para darle clases de dibujo[1]. Según contó Elisabeth años más tarde, Klimt trabajó en su retrato durante tres años, en un proceso que ella recordaba como conflictivo: él dejaba caer el lápiz una y otra vez, le decía a su madre que dibujaría a su chica como quisiera y que eso era todo, y le advirtió en más de una ocasión que un pintor nunca debería aceptar como modelo a alguien demasiado cercano[1]. Pese a las fricciones, describió aquellas sesiones como algunas de las horas más hermosas e instructivas de su vida. Sin embargo, según se cuenta, Klimt seguía insatisfecho incluso después de que la madre de Elisabeth se hubiera llevado el lienzo terminado a casa, y murmuraba que todavía no era ella[1]. La historia posterior del retrato es uno de los casos en que estuvo más cerca de perderse una obra de Klimt. En 1938, el Estado nazi confiscó la colección de Klimt de la familia Lederer y trasladó la mayor parte a Schloss Immendorf, en la Baja Austria, donde las SS en retirada la quemaron en mayo de 1945[2]. Este retrato no fue uno de los cuadros que se perdieron allí: los retratos de modelos judíos se consideraban indignos de ser confiscados para las colecciones estatales, así que permaneció en la casa de subastas Dorotheum de Viena en vez de viajar al castillo. Fue restituido en 1948 a Erich Lederer, hermano de Elisabeth, se vendió en 1983 y 1985, y Sotheby’s lo subastó en Nueva York el 18 de noviembre de 2025 por 236.4 millones de dólares[3].


Procedencia
Este cuadro ha sobrevivido. El Estado nazi lo confiscó en Viena en 1938, pero escapó del incendio que destruyó la mayoría de los demás Klimt de la familia Lederer en Schloss Immendorf en mayo de 1945. Los retratos de modelos judíos se consideraban indignos de ser confiscados para las colecciones estatales, así que este cuadro permaneció en la casa de subastas Dorotheum[3]. En 1948 fue restituido a Erich Lederer, hermano de Elisabeth; en 1983 se vendió al marchante Serge Sabarsky, y en 1985 lo adquirió Leonard Lauder[3]. Sotheby's lo vendió en Nueva York el 18 de noviembre de 2025 por 236.4 millones de dólares, el precio más alto pagado en una subasta por una obra de arte moderno. Ahora pertenece a una colección privada no revelada[3].
La hija del mecenas más entregado de Klimt
Serena Lederer fue una de las mecenas privadas más importantes de la carrera de Klimt, una mujer vivaz y tan cercana al artista que él era un invitado habitual en la mesa familiar. Allí se quejaba sin reparos de la estrechez de miras pequeñoburguesa que encontraba en otros lugares[1]. Klimt había pintado a la propia Serena en 1899 y siguió vinculado a la familia durante años. En una ocasión, mientras se alojaba en su casa de campo, hizo caricaturas de los invitados a la cena con un teatro de sombras para los niños Lederer. Elisabeth creció en esa relación cercana y, cuando Klimt la retrató, pintaba a una joven a la que conocía desde que era una niña pequeña que lo veía trabajar en los murales de la University of Vienna.
Tres años, un conflicto real y un veredicto que nunca aceptó
El propio relato de Elisabeth sobre las sesiones describe una fricción real, no un encargo tranquilo. Klimt trabajó en su retrato durante tres años y, según ella, pasó meses frustrado, tirando los lápices y discutiendo con su madre, Serena, sobre cómo debía pintarla[1]. Le dijo sin rodeos a Serena que dibujaría a su chica como quisiera y advirtió, como principio general, que un pintor nunca debería aceptar retratar a alguien demasiado cercano. Incluso después de terminar el retrato y de que Serena ya se lo hubiera llevado a casa, Klimt fue a verlo colgado en la casa de los Lederer y les dijo, sencillamente, que todavía no era ella; al parecer, nunca se retractó del todo de ese juicio.
El relato de una persona retratada escrito bajo coacción
La descripción posterior de Elisabeth sobre las sesiones, a las que calificó como algunas de las horas más hermosas e instructivas de su vida, se conserva en una declaración personal excepcionalmente detallada sobre la vida privada y el carácter de Klimt, uno de los testimonios directos más completos que existen sobre el artista[1]. El origen del documento es inquietante. Elisabeth lo entregó no a un historiador, sino a las autoridades del Reich que investigaban genealogías raciales, en un intento de protegerse de la deportación tras la anexión nazi de Austria, pues algunos miembros de la familia Lederer defendieron entonces una estrategia basada en establecer un vínculo más estrecho con Klimt. En realidad, la fuente que parece un recuerdo íntimo se escribió bajo una amenaza directa contra la vida de Elisabeth.
Preguntas habituales
¿Sigue existiendo el Portrait of Elisabeth Lederer?
Sí. A diferencia de la mayoría de los demás Klimt de la familia Lederer, destruidos por un incendio en Schloss Immendorf en mayo de 1945, este retrato se quedó en Viena en vez de enviarse al castillo y sobrevivió. Fue restituido a la familia Lederer en 1948, y Sotheby's lo vendió en Nueva York el 18 de noviembre de 2025 por 236.4 millones de dólares[3].
¿Cuánto tardó Klimt en pintar este retrato?
Según contó la propia Elisabeth Lederer, fueron tres años, entre 1914 y 1916. Describió el proceso como conflictivo; al parecer, Klimt seguía descontento con el resultado incluso después de terminarlo.
¿Quién fue Elisabeth Lederer?
Hija de Serena y August Lederer, fabricante de licores. Serena fue una de las principales mecenas privadas de Klimt y estuvo tan unida a la familia que él le daba clases de dibujo y era un invitado habitual en su mesa.
¿Qué mostraba el retrato?
Según una descripción contemporánea, Elisabeth tenía un aspecto etéreo y frágil, con grandes ojos oscuros, y estaba rodeada de dragones chinos que evocaban una estatua del vestíbulo de la casa de campo de sus padres.
Hay láminas de Gustav Klimt disponibles. Ver la colección →
Fuentes
El texto se basa en las siguientes referencias, contrastadas con la documentación del museo y de la imagen de dominio público de esta obra.
- [1] libro Anne-Marie O'Connor, The Lady in Gold Utilizada para: esta obra.
- [2] libro Frank Whitford, Klimt Utilizada para: esta obra.
- [3] Wikipedia Wikipedia contributors, Portrait of Elisabeth Lederer Utilizada para: esta obra.
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