
Holy Women at Christ' s Tomb
Hermitage Museum, Saint Petersburg
Este cuadro representa el momento descrito en los cuatro Evangelios: el tercer día después de la Crucifixión, la Virgin Mary, Mary Magdalene y una tercera mujer identificada como Mary, madre de James, llegan a la tumba de Christ y encuentran la piedra apartada y el cuerpo desaparecido. Un ángel les anuncia que Christ ha resucitado. Los pintores llaman a este tema Three Marys at the Tomb o Holy Women at the Sepulchre, y ocupa el punto de transición del relato de Pascua, entre el dolor del Entierro y el triunfo de la Resurrección propiamente dicha. Las mujeres llegan esperando completar los ritos funerarios, con especias para ungir el cuerpo, pero encuentran una tumba vacía y un mensaje que todavía no comprenden. Carracci pintó el tema durante una carrera que transcurrió entre Bolonia y Roma, trabajando tanto en grandes ciclos de frescos como en pequeños cuadros devocionales de este tipo, destinados a la oración privada y no a la exposición pública.


Procedencia
Conservado en el Hermitage Museum de San Petersburgo.
Qué muestra la escena evangélica
Las tres mujeres que visitan la tumba se identifican tradicionalmente como la Virgin Mary, Mary Magdalene y Mary, madre de James, aunque las identidades y el número exactos varían ligeramente entre los cuatro relatos evangélicos[1]. Llegan al amanecer del domingo posterior a la Crucifixión con especias, con la intención de ungir un cuerpo que las costumbres funerarias judías exigían preparar debidamente, pero encuentran la tumba ya abierta y vacía[1]. Allí las recibe un ángel y les anuncia que Christ ha resucitado. Los pintores suelen representar el momento con las mujeres a medio gesto: algunas todavía se acercan a la tumba y otras retroceden asombradas. La escena es distinta del Noli me Tangere posterior, en el que Christ se aparece únicamente a Mary Magdalene en el jardín y le advierte que no lo toque, aunque ambos temas suelen pintarse juntos o en secuencia[1].
Carracci y la pintura devocional para estancias privadas
La carrera de Carracci avanzó por dos vías que rara vez coinciden en un mismo objeto: la decoración con frescos monumentales de los palacios de los cardenales y los cuadros al óleo más pequeños, destinados a la devoción privada o al gabinete de un único coleccionista. Un tema como Holy Women at the Tomb pertenece a la segunda categoría. No requería la planificación arquitectónica de un ciclo de frescos, sino un grupo de figuras cercano y legible, como los que Carracci había aprendido a realizar en la academia familiar de Bolonia, donde el dibujo del natural y el estudio de Raphael, Correggio y los venecianos constituían todo el programa[2]. Los cuadros de esta escala y temática circulaban con facilidad entre colecciones, a diferencia de un ciclo de frescos, y por eso muchos acabaron, como este, lejos del lugar donde fueron pintados.
Preguntas habituales
¿Quiénes son las Holy Women at Christ’s Tomb?
Tradicionalmente, Virgin Mary, Mary Magdalene y Mary the mother of James, aunque los relatos evangélicos difieren ligeramente en los nombres exactos y en el número. Llegan a la tumba de Christ la mañana del Domingo de Pascua para ungir su cuerpo y la encuentran vacía.
¿Qué ocurre en la escena?
Las mujeres llegan esperando completar los ritos funerarios con especias, encuentran desplazada la piedra del sepulcro y desaparecido el cuerpo, y un ángel les anuncia que Christ ha resucitado.
¿En qué se diferencia de Noli me Tangere?
Noli me Tangere representa un momento distinto y posterior: tras la Resurrección, Christ se aparece a Mary Magdalene a solas en el jardín y le advierte que no lo toque. The Holy Women at the Tomb sucede antes, en el propio sepulcro vacío.
Este cuadro está disponible como lámina. Ver la lámina →
Fuentes
El texto se basa en las siguientes referencias, contrastadas con la documentación del museo y de la imagen de dominio público de esta obra.
- [1] libro Gardner, Helen, 1878-1946, Gardner's art through the ages Utilizada para: esta obra.
- [2] libro Lilian H. Zirpolo, Historical Dictionary of Baroque Art and Architecture Utilizada para: esta obra.
Contenido bajo la supervisión editorial de Solis Prints. Fuentes verificadas el 18 de octubre de 2026. Haz clic en una fuente para ver los detalles o pasa el cursor sobre [N] en la página superior para obtener una vista previa.
Normas editorialesMetodologíaCorreccionesInformación sobre el uso de IASobre el equipo editorial





